Test Blu-ray / Les Herbes sèches, réalisé par Nuri Bilge Ceylan

LES HERBES SÈCHES (Kuru Otlar Üstüne) réalisé par Nuri Bilge Ceylan, disponible en DVD et Blu-ray chez Memento Distribution.

Acteurs : Deniz Celiloğlu, Merve Dizdar, Musab Ekici, Ece Bağcı, Erdem Şenocak, Yüksel Aksu, Münir Can Cindoruk, Onur Berk Arslanoğlu…

Scénario : Akin Aksu, Ebru Ceylan & Nuri Bilge Ceylan

Photographie : Cevahir Sahin & Kürsat Üresin

Musique : Philip Timofeyev

Durée : 3h17

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Samet est un jeune enseignant dans un village reculé d’Anatolie. Alors qu’il attend depuis plusieurs années sa mutation à Istanbul, une série d’événements lui fait perdre tout espoir. Jusqu’au jour où il rencontre Nuray, jeune professeure comme lui…

Dix longs-métrages dont les titres donnent la chair de poule aux cinéphiles les plus avertis, tous réalisés évidemment (quelle question) par le turc Nuri Bilge Ceylan (né en 1959). Celui-ci peut se targuer d’afficher un beau palmarès à son actif au Festival de Cannes, avec le Grand prix pour Uzak, le Prix FIPRESCI de la critique internationale pour Les Climats, le Prix de la mise en scène pour Les Trois Singes, le Grand prix pour Il était une fois en Anatolie et enfin la Palme d’or et le Prix FIPRESCI de la critique internationale pour Winter Sleep. Après un documentaire de 6h30 (!) centré sur le tournage du Poirier sauvage, le cinéaste revient avec Les Herbes sèches, qui comme l’ensemble de son œuvre, à part Les Trois singes, a connu un bel engouement de la part des spectateurs français, puisque ses films dépassent très souvent la barre des 100.000 entrées voire des 150.000 entrées, jusqu’au triomphe de Winter Sleep et ses 360.000 spectateurs. Même chose pour Kuru Otlar Üstüne, qui se traduit littéralement par Sur les herbes séchées, nouvelle plongée en Anatolie, au milieu de nulle part, où nous allons à la rencontre d’une poignée de personnages solitaires, qui rongent leur frein en espérant rejoindre Istanbul, qui souhaitent déguerpir de ce trou à rat où il ne se passe rien ou pas grand-chose, et que lorsque c’est le cas comme pour Samet, le personnage principal impérialement campé par l’excellent Deniz Celiloglu, l’existence risque d’être remise à nouveau en question. En perdant ses protagonistes dans l’immensité des paysages enneigés et immaculés, Nuri Bilge Ceylan donne aux spectateurs la possibilité de les observer comme des insectes au microscope, en focalisant le regard et l’intention du public sur ces électrons qui continuent de s’agiter dans un décor immobile, sans doute figé à vie. C’est donc avec l’oeil d’un entomologiste que le metteur en scène dissèque l’être (et/ou le mal-être) de Samet, de Nuray, de Kenan…sans les juger, en les dévoilant dans leurs contradictions, leurs mauvais côtés aussi, car jamais l’empathie n’est recherchée automatiquement, Samet étant dans ce cas agaçant, pour ne pas dire antipathique. S’il prolonge cette fois encore ses recherches stylistiques et demande de même un plein investissement du spectateur pendant plus de trois heures, Nuri Bilge Ceylan livre avec Les Herbes sèches probablement l’un de ses opus les plus accessibles et universels.

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Test Blu-ray / L’Abbé Pierre: Une vie de combats, réalisé par Frédéric Tellier

L’ABBÉ PIERRE: UNE VIE DE COMBATS réalisé par Frédéric Tellier, disponible en DVD & Blu-ray le 7 mars 2024 chez M6 Vidéo.

Acteurs : Benjamin Lavernhe, Emmanuelle Bercot, Michel Vuillermoz, Antoine Laurent, Alain Sachs, Leïla Muse, Malik Amraoui, Chloé Stefani…

Scénario : Frédéric Tellier & Olivier Gorce

Photographie : Renaud Chassaing

Musique : Bryce Dessner

Durée : 2h18

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz de marée de son inoubliable appel de l’hiver 54 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre.

Était-ce bien raisonnable ? 35 ans après Hiver 54, l’abbé Pierre de Denis Amar, grand succès de l’année 1989 avec plus d’1,6 million d’entrées, qui vaudra à son interprète Lambert Wilson d’être récompensé par le prix Jean-Gabin et d’être à nouveau nommé aux César, le cinéma français s’empare de l’histoire du célèbre prêtre. Cette fois, il s’agit de toute sa vie passée au crible dans L’Abbé Pierre : une vie de combats, un vrai biopic donc, tourné avec un budget confortable de 15 millions d’euros, pour passer en revue sept décennies, en gros de 1937 (quand l’abbé a 25 ans) jusqu’à sa mort en janvier 2007. À la barre, l’excellent Frédéric Tellier, révélé en 2014 avec L’Affaire SK1, qui a ensuite largement confirmé avec Sauver ou périr quatre ans plus tard et Goliath en 2022. Mais L’Abbé Pierre : une vie de combats ne fonctionne malheureusement pas et tombe dans le piège de la page Wikipédia illustrée, comme bon nombre de films du genre. S’il n’y a évidemment rien à redire sur la prestation de Benjamin Lavernhe, comme d’habitude parfait, c’est tout le reste qui peine à convaincre, ennuie et ce n’est pas l’absence de rythme qui aide à aller au bout de ces très longues 135 minutes. Les spectateurs ont été peu enthousiastes face à ce drame « historique », le film ayant fait ni plus ni moins deux fois moins d’entrées qu’Hiver 54. Un échec on ne va pas dire « mérité », mais tout du moins peu étonnant.

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Test DVD / À l’intérieur, réalisé par Vasilis Katsoupis

À L’INTÉRIEUR (Inside) réalisé par Vasilis Katsoupis, disponible en DVD & Blu-ray le 5 mars 2024 chez L’Atelier d’Images.

Acteurs : Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck, Andrew Blumenthal, Vincent Eaton, Daniel White, Josia Krug, Cornelia Buch…

Scénario : Ben Hopkins, d’après une histoire originale de Vasilis Katsoupis

Photographie : Steve Annis

Musique : Frederik Van de Moortel

Durée : 1h41

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Nemo, cambrioleur chevronné, se retrouve piégé dans un luxueux appartement new-yorkais. Essentiellement décoré d’œuvres d’art, il va devoir faire preuve de créativité et de ténacité pour survivre et tenter de s’échapper…

S’il y a bien une chose sur laquelle critiques et cinéphiles ont toujours été d’accord, c’est sur le fait qu’aussi bien dans ses bons que dans ses mauvais films, Willem Dafoe, comme un certain Nicolas Cage d’ailleurs, a toujours (ou presque) été impeccable, pour ne pas dire parfait. Plus de quarante ans de carrière, une incroyable filmographie qui compile les collaborations avec Kathryn Bigelow, Tony Scott, Walter Hill, William Friedkin, Oliver Stone, Martin Scorsese, Alan Parker, David Lynch, John Waters, Paul Schrader, Wim Wenders, Abel Ferrara, David Cronenberg, Sam Raimi, Wes Anderson, Lars von Trier, Spike Lee, Werner Herzog, on en oublie évidemment, mais il s’agit indéniablement d’un des C.V. les plus dingues du cinéma contemporain. Pourtant, à l’aube de ses 70 ans, Willem Dafoe n’a pas été souvent en haut de l’affiche, ce qui ne l’a jamais empêché de briller et de voler la vedette à chaque apparition. Autant dire que nous sommes ravis de découvrir À l’intérieur – Inside, dans lequel il tient effectivement le rôle principal, mais où il est aussi et surtout quasi-seul à l’écran pendant 1h40, de toutes les scènes, de tous les plans. Ce second long-métrage du réalisateur grec Vasilis Katsoupis, venu de la publicité et des clips musicaux, est une ode à Willem Dafoe, à son immense talent, à sa gueule ahurissante, à son aura, à son magnétisme, à son corps aussi. Si ce huis clos, qui se permet une « respiration » au cours d’un rêve, un cauchemar, ou une hallucination du personnage principal plutôt, connaît quelques pertes de vitesse dans sa dernière partie, on est on ne peut plus emballé par Inside, survival pur et dur, mais aussi dissection du mythe Dafoe. À l’intérieur, à découvrir.

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Test Blu-ray / L’Autre femme, réalisé par François Villiers

L’AUTRE FEMME réalisé par François Villiers, disponible en Blu-ray le 13 mars 2024 chez Gaumont.

Acteurs : Annie Girardot, Francisco Rabal, Alida Valli, Richard Johnson, Hella Petri, Antonio Casas, Cándida Losada, Ana Mariscal, Sancho Gracia…

Scénario : Rémo Forlani, Paul Gégauff, Jacques Sigurd & François Villiers, d’après le roman de Luisa-María Linares

Photographie : Manuel Berenguer & Cecilio Paniagua

Musique : Georges Delerue

Durée : 1h26

Date de sortie initiale : 1964

LE FILM

Agnès, une jeune décoratrice d’intérieur, arrive dans une petite île espagnole pour réaménager la maison d’un certain Zaylor située à l’Enseralda, un village isolé. Sur le chemin, elle rencontre Daniel, un homme qui provoque l’hostilité des gens qui l’entourent.

L’Autre femme, rien à voir avec la célèbre chanson éponyme de Michel Sardou « Petit duplex au Sacré-Cœur, Et le complexe du bonheur… », mais il s’agit d’un film réalisé par François Villiers (1920-2009). Ce dernier, même si ses travaux n’ont pas vraiment marqué l’esprit des cinéphiles, aura connu son heure de gloire à la télévision avec la mythique série Les Chevaliers du ciel, pour laquelle il mettra en scène une trentaine d’épisodes, soit les trois-quarts de l’adaptation de la bande dessinée Les Aventures de Tanguy et Laverdure. Tout d’abord documentariste, François Villiers s’essaye à la fiction à la fin des années 1940 avec Hans le marin (où il dirige son frère Jean-Pierre Aumont), mais attendra une dizaine d’années pour s’y consacrer pleinement. Il enchaînera alors L’Eau vive (1958, Golden Globe du meilleur film étranger) avec Pascale Audret, La Verte moisson (1959) avec Pierre Dux et Dany Saval, Pierrot la tendresse (1960) avec Michel Simon et Claude Brasseur…L’Autre femme, son huitième long-métrage sort sur les écrans en 1964 et offre la tête d’affiche à Annie Girardot, en pleine ascension, surtout depuis sa rencontre avec Luchino Visconti, avec lequel elle collabore au théâtre (Deux sur la balançoire) et au cinéma (Rocco et ses frères). Désormais très courtisée par les cinéastes venus des deux côtés des Alpes (Alexandre Astruc, Marco Ferreri, Jean Delannoy, Denys de La Patellière, Roger Vadim, Mario Monicelli), Annie Girardot tourne donc L’Autre femme en Espagne, transposition d’un roman de Luisa-María Linares, d’après un scénario coécrit par Rémo Forlani (La Bande à Bonnot, Tintin et le mystère de la toison d’or, Tintin et les oranges bleues), Paul Gégauff (La Vallée, More, Que la bête meure, Plein soleil), Jacques Sigurd (L’Air de Paris, La Vierge du Rhin, Du mouron pour les petits oiseaux) et François Villiers lui-même. À mi-chemin entre le néoréalisme italien et la Nouvelle vague française, L’Autre femme est à la fois un drame passionnel et une série noire, où une jeune décoratrice française, qui vient de rompre avec son fiancé, débarque sur une île perdue au large de l’Espagne, où elle fera malgré-elle une enquête concernant la culpabilité (ou non) d’un homme mystérieux, accusé d’avoir tué sa compagne, même si son corps n’a jamais été retrouvé. L’Autre femme est assurément une découverte et pour ainsi dire une superbe porte d’entrée dans le cinéma de son auteur, qui donne sérieusement envie de creuser sa filmographie.

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Test Blu-ray / Et la fête continue!, réalisé par Robert Guédiguian

ET LA FÊTE CONTINUE! réalisé par Robert Guédiguian, disponible en DVD et Blu-ray le 19 mars 2024 chez Diaphana.

Acteurs : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alice Da Luz, Pauline Caupenne, Jacques Boudet…

Scénario : Robert Guédiguian & Serge Valletti

Photographie : Pierre Milon

Durée : 1h42

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

À Marseille, Rosa, 60 ans, a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Tous pensent qu’elle est inébranlable, d’autant que Rosa est la seule qui pourrait sceller l’union de la gauche à la veille d’une échéance électorale décisive. Elle s’accommode finalement bien de tout ça, jusqu’au jour où elle tombe amoureuse d’Henri. Pour la première fois, Rosa a peur de s’engager. Entre la pression de sa famille politique et son envie de lâcher prise, le dilemme est lourd à porter.

Ah tiens, revoilà Robert Guédiguian et sa bande, vous savez sa « famille » (comme dans Fast & Furious oui), au sens propre comme au figuré d’ailleurs pour certains. Et la fête continue ! est son 23è long-métrage et à maintenant 70 piges, le réalisateur semble s’obstiner à suivre les mêmes rails qu’il a lui-même poser il y a près de 45 ans. On commence à se fatiguer et cela est d’autant plus dommage que Twist à Bamako, son précédent opus, qui l’éloignait de son univers et de sa troupe habituels, apportait un formidable vent de fraîcheur. Retour à Marseille dans Et la fête continue !, retrouvailles avec son épouse Ariane Ascaride (21 films ensemble et une pièce de théâtre), Jean-Pierre Darroussin (18 collaborations), Gérard Meylan (20 films), Jacques Boudet (14 films), sans oublier la jeune génération, Lola Naymark (5 films), Grégoire Leprince-Ringuet (5 films), Robinson Stévenin (6 films), Adrien Jolivet (6 films)…Ils ont souvent été frères, amants, cousins, on ne sait plus, bref, Robert Guédiguian paraît parfois ne plus savoir comment les unir à l’écran. C’est le cas pour Et la fête continue !, qui s’il n’est pas désagréable, ressemble bougrement à du Lelouch avé l’assent, qui peine à inclure et à emporter le spectateur dans son sillage, qui semble vivre en vase clos, comme s’il n’y avait que ses personnages, peu attachants ici, qui comptaient. Heureusement, Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin règnent en maîtres sur la distribution et leurs scènes sont indéniablement les meilleures de cette chronique un rien pépère, tant sur le fond que sur la forme, qui fait penser à un tract établi par un vieux militant syndicaliste qui continue d’agiter son drapeau, mais qui à force d’avoir roulé sa bosse et d’avoir arpenté les mêmes rues lors des manifs, fait du surplace, usé, planté sur son strapontin. Anecdotique donc.

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Test Blu-ray / Désirs de bonheur, réalisé par Robert Siodmak

DÉSIRS DE BONHEUR (Time Out of Mind) réalisé par Robert Siodmak, disponible en DVD et Combo Blu-ray+DVD le 26 mars 2024 chez Elephant Films.

Acteurs : Phyllis Calvert, Robert Hutton, Ella Raines, Eddie Albert, Leo G. Carroll, Helena Carter, John Abbott, Henry Stephenson…

Scénario : Abem Finkel & Arnold Phillips, d’après le roman de Rachel Field

Photographie : Maury Gertsman

Musique : Miklós Rózsa, Mario Castelnuovo-Tedesco & Daniele Amfitheatrof

Durée : 1h28

Année de sortie : 1947

LE FILM

Le fils d’une riche famille du Maine choque ses proches en annonçant qu’il veut poursuivre une carrière dans la musique.

Time Out of Mind. Non, ce n’est pas le titre de l’album de Bob Dylan paru en 1997, mais celui du film de Robert Siodmak (1900-1973) sorti un demi-siècle auparavant et qui est connu dans nos contrées sous le titre Désirs de bonheur. S’il n’est assurément pas l’opus le plus célèbre du metteur en scène de Custer, l’homme de l’ouest, Katia, Pour toi j’ai tué, La Proie et Les Tueurs, celui-ci, adapté d’un best-seller publié en 1935 de Rachel Field (L’Étrangère) par les scénaristes convoités Abem Finkel (Sergent York, L’Insoumise) et Arnold Phillips (Barbe-Bleue), s’avère de bon acabit et intéressant. Certes, le casting n’a rien d’exceptionnel, mais Robert Siodmak, immense directeur d’acteurs, parvient à tirer profit de sa « petite » distribution et à donner une plus-value à un mélodrame (qu’il avait tout d’abord refusé en critiquant ouvertement la bêtise du scénario et celle des personnages) qui aurait pu disparaître bel et bien dans le tout-venant. Le charme demeure, l’intrigue est concise, les images superbes, que demander de plus ?

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Test Blu-ray / Remorques, réalisé par Jean Grémillon

REMORQUES réalisé par Jean Grémillon, disponible en Blu-ray le 20 février 2024 chez Carlotta Films.

Acteurs : Michèle Morgan, Jean Gabin, Madeleine Renaud, Charles Blavette, Jean Marchat, Nane Germon, Jean Dasté, René Bergeron, Henri Poupon…

Scénario : Jacques Prévert, Charles Spaak & André Cayatte, d’après le roman de Roger Vercel

Photographie : Armand Thirard

Musique : Alexis Roland-Manuel

Durée : 1h24

Année de sortie : 1941

LE FILM

André Laurent, capitaine du remorqueur Le Cyclone, assiste avec son équipage à la noce d’un de ses marins, avant d’être appelé en urgence pour secourir les passagers d’un cargo, dont Catherine, l’épouse du commandant. Alors que sa femme lui dissimule sa maladie et le supplie de prendre sa retraite, André tombe follement amoureux de Catherine, avec laquelle il débute une liaison…

Quelle beauté, quelle sensualité…Dans la filmographie de Jean Grémillon (1901-1959), Remorques arrive après L’Étrange Monsieur Victor (1938) et juste avant Lumière d’été (1942). C’est un événement, car Jean Gabin et Michèle Morgan sont réunis à l’écran trois ans après Le Quai des brumes de Marcel Carné. Au scénario (et aux dialogues), Jacques Prévert (entre Le Jour se lève et Les Visiteurs du soir), André Cayatte (qui n’était pas encore passé derrière la caméra), mais aussi Charles Spaak, même si ces deux derniers ne sont pas crédités, ils ont tous collaboré à l’adaptation du roman de Roger Vercel (Capitaine Conan, Du Guesclin) publié en 1935, y compris ce dernier qui aurait mis la main à la patte. En cette période troublée, d’ailleurs le couple star ne pourra même pas participer à la promotion du film, Gabin s’étant enrôlé et Morgan étant partie aux États-Unis (où elle sera bientôt rejointe par son partenaire, avec lequel elle vivra une brève idylle), Remorques aura mis près de deux ans entre le début et la fin de ses prises de vue. Près de 85 ans après sa sortie, ce drame bouleversant foudroie toujours autant le coeur et l’âme du spectateur.

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Test Blu-ray / Le Procès Goldman, réalisé par Cédric Kahn

LE PROCÈS GOLDMAN réalisé par Cédric Kahn, disponible en DVD & Blu-ray le 6 février 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié, Nicolas Briançon, Aurélien Chaussade, Christian Mazucchini, Jeremy Lewin, Jerzy Radziwilowicz…

Scénario : Cédric Kahn & Nathalie Hertzberg

Photographie : Patrick Ghiringhelli

Durée : 1h56

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

En 1976 débute à Amiens le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense.

Voilà un César du meilleur acteur bien mérité ! Même si la concurrence a été rude avec comme autres nommés Romain Duris pour Le Règne animal, Raphaël Quenard pour Yannick, Benjamin Lavernhe pour L’Abbé Pierre et Melvil Poupaud dans L’Amour et les Forêts, Arieh Worthalter méritait haut la main la compression pour le rôle-titre du Procès Goldman. Le douzième long-métrage de l’excellent Cédric Kahn est une expérience cinématographique à part entière. Quelques cartons en introduction placent le spectateur dans le contexte spatio-temporel et présentent les faits. Avril 1970, Pierre Goldman est inculpé pour quatre agressions à main armée, dont une ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Décembre 1974, il est condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité, mais Goldman clame son innocence dans l’affaire de la pharmacie. Octobre 1975, l’incarcéré publie son livre plaidoyer écrit en prison, Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France. Un mois plus tard, la Cour de Cassation annule le premier jugement et renvoie l’affaire devant la Cour d’Assises d’Amiens. Avril 1976, ses avocats se préparent à cette nouvelle confrontation. Remarquablement réalisé, Le Procès Goldman est une plongée en apnée (il n’y a aucune scène se déroulant en extérieur, aucun flashback, aucune musique) au sein du tribunal, lieu où se déroule la quasi-intégralité de l’action, avec – en dehors de l’introduction dans le cabinet de maître Georges Kiejman – quelques petits apartés dans les « coulisses » entre deux témoignages. Pas un seul moment d’ennui devant Le Procès Goldman, qui rappelle certaines œuvres de Raymond Depardon (on pense bien sûr à 10e chambre, instants d’audience), mais qui évite toute théâtralité (ce qui aurait pu arriver avec cette unité de lieu, de temps et d’action) et côté documentaire, à travers une leçon de mise en scène de chaque instant. Un film captivant, passionnant par son sujet et à disséquer sur la forme.

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Test DVD / Le Ciel rouge, réalisé par Christian Petzold

LE CIEL ROUGE (Roter Himmel) réalisé par Christian Petzold, disponible en DVD le 20 février 2024 chez Blaq Out.

Acteurs : Thomas Schubert, Paula Beer, Enno Trebs, Langston Uibel, Matthias Brandt, Jennipher Antoni, Ralph Barnebeck, Esther Esche…

Scénario : Christian Petzold

Photographie : Hans Fromm

Durée : 1h43

Année de sortie : 2023

LE FILM

Une petite maison de vacances au bord de la mer Baltique. Les journées sont chaudes et il n’a pas plu depuis des semaines. Quatre jeunes gens se réunissent, des amis anciens et nouveaux. Les forêts desséchées qui les entourent commencent à s’enflammer, tout comme leurs émotions. Le bonheur, la luxure et l’amour, mais aussi les jalousies, les rancœurs et les tensions. Pendant ce temps, les forêts brûlent. Et très vite, les flammes sont là.

Les films de Christian Petzold sont toujours des événements et des présents pour les cinéphiles. Après l’enivrant et hypnotique Ondine, le réalisateur retrouve sa nouvelle muse, la magnétique Paula Beer, pour Le Ciel rouge –Roter Himmel. Le cinéaste délaisse l’eau de son précédent long-métrage pour s’attaquer à un autre élément, le feu, celui qui dévaste les forêts qui environnent la mer Baltique, mais aussi celui qui embrase le personnage principal, Leon, incarné par l’autrichien Thomas Schubert, révélé en 2011 dans le percutant Nouveau souffle – Atmen de Karl Markovics, vu par la suite dans The Dark Valley –Das finstere Tal d’Andreas Prochaska, dans lequel jouait déjà Paula Beer. Si le comédien a particulièrement le vent en poupe avec rien de moins que cinq films et séries à son actif en 2023, espérons que Le Ciel rouge lui apporte une petite renommée auprès du public français. Celui-ci s’impose par son impressionnante carrure (il a pris du poids exprès pour le rôle), surtout face au mètre 67 de Paula Beer, Leon tombant instantanément amoureux (et on le comprend) de Nadja, au cours d’un été qui sera alors symbolique du premier carrefour de son existence. Christian Petzold, chef de file du nouveau cinéma d’auteur allemand, s’écarte de ses récurrents portraits de femmes, même si Nadja est tout de même bien présente au coeur du récit, mais se concentre cette fois sur un jeune homme mal dans sa peau, aspirant écrivain, sur les nerfs en permanence, dont l’équilibre déjà fragile à ce stade de sa vie va être encore plus ébranlé lors de l’apparition de cette femme lumineuse. S’il n’atteint pas la réussite de ses œuvres passées, Yella, Jerichow, Barbara, Phoenix pour ne citer que ceux-là, Christian Petzold demeure un metteur en scène exceptionnel, un fabuleux directeur d’acteurs, qui rend ici un vibrant hommage au cinéma d’Éric Rohmer, puisque Le Ciel rouge est à voir comme un véritable conte d’été.

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Test Blu-ray / Le Péril jeune, réalisé par Cédric Klapisch

LE PÉRIL JEUNE réalisé par Cédric Klapisch, disponible en Édition Blu-ray + 2 DVD + Livret le 5 mars 2024 chez Rimini Editions.

Acteurs : Romain Duris, Vincent Elbaz, Julien Lambroschini, Nicolas Koretzky, Joachim Lombard, Lisa Faulkner, Julie-Anne Roth, Hélène de Fougerolles, Caroline Damiens, Élodie Bouchez, Jackie Berroyer…

Scénario : Cédric Klapisch, Santiago Amigorena, Alexis Galmot & Daniel Thieux

Photographie : Dominique Colin

Durée : 1h41

Année de sortie : 1994

LE FILM

Dix ans après leur terminale, voici Léon, Bruno, Momo, Chabert. Quatre garçons chahuteurs devenus quatre hommes, jeunes encore, mais que la vie déjà grisaille, le cheveu plus sage, la tenue plus stricte. Ce qui les réunit ? La naissance imminente du bébé de Sophie, une ex-copine de classe. Ce qui les hante ? La mort de Tomasi, le père du bébé, leur pote, le feu follet. Au fil des conversations, les regards se rallument, les secrets se libèrent.

C’est ce qu’on appelle un film culte. Et il n’y en pas tant que ça en France. C’est surtout qu’on a quelque peu abusé (y compris l’auteur de ces mots) de cette expression, que l’on a tendance à mettre à toutes les sauces, un moyen sans doute détourné pour dire autrement que « le cinéma c’était mieux avant » sans être taxé de réac. Mais en ce qui concerne Le Péril jeune de Cédric Klapisch, c’est évident, incontestable. Ce film, ou plutôt téléfilm car à l’origine tourné pour la télévision et plus précisément pour La Sept-Arte, le quatrième ouvrage derrière la caméra du réalisateur après deux superbes courts-métrages (In Transit et Ce qui me meut) et son premier long-métrage Riens du tout (avec Fabrice Luchini) est très vite devenu un phénomène. Près de 650.000 spectateurs iront applaudir ces jeunes comédiens venus de nulle part, inconnus, se retrouver en eux, pour se rappeler leur propre jeunesse, tandis que ceux de la même génération que Tomasi, Chabert, Léon, Bruno, Momo, Sophie, Christine se projetaient en eux…Trente ans plus tard, celui qui incarnait Tomasi, Romain Duris est devenu une star du cinéma français, Vincent Elbaz, s’il n’a jamais connu le même statut que son partenaire, n’a jamais quitté les écrans, Élodie Bouchez a remporté deux César…Cédric Klapisch, qui a instantanément fait sa place dans le septième art hexagonal et continue de réjouir souvent les spectateurs, aura offert un véritable tremplin à cette troupe d’acteurs, tandis que ses personnages annonçaient déjà ceux que l’on allait découvrir à travers sa filmographie, notamment L’Auberge espagnole, dont l’engrais est déjà bien présent dans Le Péril jeune.

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