Test Blu-ray / Red Sonja, réalisé par M.J. Bassett

RED SONJA réalisé par M.J. Bassett, disponible en DVD & Blu-ray le 11 septembre 2026 chez Metropolitan Film & Video.

Acteurs : Matilda Lutz, Robert Sheehan, Wallis Day, Luca Pasqualino, Michael Bisping, Martyn Ford, Eliza Matengu, Danica Davis…

Scénario : Tasha Huo, d’après l’oeuvre de Robert E. Howard & Roy Thomas

Photographie : Lorenzo Senatore

Musique : Sonya Belousova & Giona Ostinelli

Durée : 1h51

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Réduite en esclavage par un tyran maléfique qui souhaite détruire son peuple, Sonja la barbare doit réunir un groupe de guerriers improbables afin d’affronter Draygan et son épouse impitoyable, Annisia.

Attention, la voilà, elle arrive, elle est là, les amis tous avec moi…Red Sonja, Red Sonja, Red Sonja (air connu). Elle revient au cinéma et elle n’est pas contente. Vous non plus d’ailleurs une fois que vous aurez découvert le résultat…Le personnage créé par Roy Thomas et Barry Windsor-Smith, inspiré par les nouvelles de Robert E. Howard, relayé par Marvel et Dynamite Entertainment sous la forme de comics avait déjà connu les « honneurs » d’une adaptation au cinéma en 1985 dans Kalidor de l’immense Richard Fleischer, alors en fin de carrière, interprétée par Brigitte Nielsen. Si les années ont principalement retenu la participation d’Arnold Schwarzenegger, et ce qui aurait dû être sa troisième prestation dans la peau (de bête) de Conan, l’actrice n’avait pas à rougir de la sienne et a tout de même réussi à marquer l’esprit des spectateurs. Tourné en 2022, Red Sonja est cette fois emballé par M.J. Bassett (après que le projet soit passé entre les mains de Robert Rodriguez, Simon West, Bryan Singer), réalisatrice (anciennement Michael J. Basset) qui a oeuvré sur quelques séries (NCIS : Tony & Ziva, Strike Back, Ash vs Evil Dead, Reacher), mais aussi pour le cinéma avec Solomon Kane (2009) et surtout Silent Hill: Revelation 3D (2012) et Inside Man : Most Wanted, suite du phénoménal Inside Man : L’Homme de l’intérieur (2006) de Spike Lee. Après Rogue, très bon survival et même excellente série B dans laquelle Megan Fox, à l’instar de Nicolas Cage dans Primal et Sophie van Winden dans Prédateur de Dick Maas, affrontait un félin entièrement réalisé en (mauvaises) images de synthèse, « iel » revient (on ne sait jamais comment dire ou écrire) avec cette production Millennium Media au budget estimé à 17 millions de dollars. Alors autant le dire d’emblée, le manque de moyens se sent instantanément et le film n’aura de cesse d’essayer de faire passer des vessies pour des lanternes. Rien ne fonctionne dans cette tentative de reboot, qui aura mis au moins une bonne décennie pour éclore aux yeux (qui saignent) des spectateurs, tourné en 2022 (avec une équipe qui arborait encore les masques FFP2 des suites de la Covid-19), puis resté dans l’ombre jusqu’en 2025-2026. On ne dira pas que le résultat est catastrophique, on a vu bien pire, le choix de Matilda Lutz (révélée dans le lénifiant Revenge de Coralie Fargeat) était plutôt une bonne idée (avant elle, Rose McGowan et Amber Heard avaient été envisagées), mais tout ce qui tourne autour (le reste quoi) fait constamment osciller le film entre le navet et le nanar. À vous de juger certes, mais vous ne pourrez pas dire que vous n’aviez pas été prévenus !

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Test Blu-ray / Seule contre la mafia, réalisé par Damiano Damiani

SEULE CONTRE LA MAFIA (La Moglie più bella) réalisé par Damiano Damiani, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 6 octobre 2026 chez Artus Films.

Acteurs : Alessio Orano, Ornella Muti, Tano Cimarosa, Joe Sentieri, Enzo Andronico, Pierluigi Aprà, Salvatore Baccaro, Amerigo Tot…

Scénario : Damiano Damiani, Enrico Ribulsi & Sofia Scandurra

Photographie : Franco Di Giacomo

Musique : Ennio Morricone

Durée : 1h48

Date de sortie initiale : 1970

LE FILM

Sicile, années 1960. Don Antonino, parrain de la mafia locale, est sur le point d’être arrêté. Avant de se rendre, il adoube un jeune homme de vingt-deux ans à l’avenir très prometteur, Vito Iuvara. Seule condition : que celui-ci épouse une jeune fille vertueuse issue d’une famille pauvre. Vito jette son dévolu sur Francesca, âgée de quinze ans. D’abord flattée d’avoir été choisie, la jeune fiancée se sent vite piégée et refuse le mariage. Humilié par ce rejet, Vito décide de se venger…

C’est une filmographie qui en dit long, composée de titres aussi prestigieux que La Mafia fait la loi – Il Giorno della civetta, Confession d’un commissaire de police au procureur de la république – Confessioni di un commissario di polizia al procuratore della repubblica, Nous sommes tous en liberté provisoire – L’istruttoria è chiusa dimentichi, Comment tuer un juge – Perché si uccide un magistrato, Un homme à genoux – Un uomo in ginocchio, Goodbye et Amen…et même, poussons le bouchon en citant aussi Amityville 2 : Le Possédé, le plus frappadingue de la franchise horrifique. Ces films sont évidemment l’oeuvre du grand Damiano Damiani (1922-2013), quelque peu oublié jusque dans les années 1990, mais qui a connu depuis un merveilleux regain d’intérêt, avec entre autres une rétrospective à la Cinémathèque Française. S’il y a bien un long-métrage que l’on pourrait qualifier de matriciel chez le cinéaste, c’est incontestablement Seule contre la mafia – La Moglie più bella, qui sort en 1970 et fait l’effet d’une grenade dégoupillée lancée dans l’industrie du cinéma. Furieusement moderne, toujours d’actualité on peut même dire, ce thriller psychologique offre le rôle principal – et quel rôle ! – à une jeune adolescente de 14 ans, qui répond au nom d’Ornella Muti, qui crève, pulvérise l’écran de son talent et de son charisme flamboyant. Tâtant toujours le pouls de son pays, Damiano Damiani – et ce malgré un carton en introduction qui indique le contraire – s’inspire ici de l’affaire Franca Viola (née en 1948), italienne âgée d’une quinzaine d’années, devenue une véritable icône pour avoir été la première à refuser ce qu’on appelait alors un “mariage réparateur”, autrement dit l’union avec l’homme (issu d’une famille mafieuse) qui l’avait enlevé, puis violé. Un cas rendu public, l’affaire ayant été portée devant la justice. Seule contre la mafia est un chef d’oeuvre percutant, politique, immersif, social, engagé, sans filtre et qui pourtant n’oublie pas sa dimension divertissante, car le cinéma doit rester avant tout un spectacle. Seule contre la mafia, titre français qui fait sans doute référence à un opus précédent du cinéaste, le formidable La Mafia fait la loi, est une plongée étouffante dans la Sicile des années 1960, même si l’histoire pourrait tout aussi bien se dérouler de nos jours, un portrait de femme édifiant doublé d’un récit d’émancipation rare dans le paysage cinématographique transalpin.

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Test Blu-ray / L’Intérêt d’Adam, réalisé par Laura Wandel

L’INTÉRÊT D’ADAM réalisé par Laura Wandel, disponible en DVD et Blu-ray le 20 août 2026 chez Memento Distribution.

Acteurs : Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Jules Delsart, Alex Descas, Laurent Capelluto, Claire Bodson, Sonia Bekam, Max Robin…

Scénario : Laura Wandel

Photographie : Frédéric Noirhomme

Durée : 1h18

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Adam, 4 ans, est hospitalisé pour malnutrition à la suite d’une décision de justice. Lucy, l’infirmière en chef autorise la mère d’Adam à rester auprès de son fils au-delà des heures de visite fixées par le juge. Mais la situation se complique quand celle-ci refuse une nouvelle fois de quitter son fils. Dans l’intérêt de l’enfant, Lucy fera tout pour venir en aide à cette mère en détresse.

Si on le pouvait, on décernerait bien un César de la meilleure actrice tous les ans à Léa Drucker. Quand bien même la comédienne a été couronnée cette année pour Dossier 137 de Dominik Moll, elle l’aurait tout autant mérité pour L’Intérêt d’Adam, sorti en septembre 2025. Deuxième long-métrage de la réalisatrice belge – comme les frères Dardenne, qui produisent d’ailleurs le film – Laura Wandel (née en 1984), remarquée en 2021 avec le superbe Un monde (Prix Fipresci Un certain regard, 7 Magritte et multi-récompensé à travers le monde), qui traitait à hauteur d’enfant du harcèlement en jeune milieu scolaire, L’Intérêt d’Adam est une autre nouvelle immersion, cette fois dans le milieu hospitalier. À l’instar d’Hippocrate de Thomas Lilti, Voir le jour de Marion Laine, Sage-homme de Jennifer Devoldère, En première ligne de Petra Volpe et Au bord du monde de Guérin van de Vorst et Sophie Muselle, sans parler de la dernière série en date The Pitt, la caméra suit le personnage principal le temps d’une nuit, en flirtant parfois avec le documentaire, avec une mise en scène – souvent composée de plans-séquences- qui épouse le rythme de celle que la caméra (portée) suit de couloir en couloir, de chambre en chambre. La cinéaste place son récit au sein d’une unité pédiatrique, où les tensions sont sans doute les plus exacerbées, les patients les plus fragiles, leurs parents à fleur de peau. Le spectateur retient son souffle durant ces folles, passionnantes et déchirantes 75 minutes. Laura Wandel filme l’hôpital comme un vaisseau, comme une entité qui regroupe les différents milieux sociaux, où le degré d’urgence doit être décidé en un quart de seconde, sachant que le personnel, réduit, en crise, doit accueillir tous ceux qui se présentent. Comme dans Un monde, Laura Wandel s’intéresse encore une fois au monde de l’enfance, à un petit garçon et donc à sa mère, que la vie est peut-être sur le point de séparer. On ressort lessivé et bouleversé de L’Intérêt d’Adam, ébloui par la performance de Léa Drucker et d’Anamaria Vartolomei et certain d’avoir assisté à l’explosion d’une immense metteuse en scène.

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Test DVD / Le Virtuose, réalisé par Daniel Roher

LE VIRTUOSE (Tuner) réalisé par Daniel Roher, disponible en DVD le 23 octobre 2026 chez Metropolitan Films.

Acteurs : Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Nissan Sakira, Gil Cohen, Jean Reno…

Scénario : Daniel Roher & Robert Ramsey

Photographie : Lowell A. Meyer

Musique : Will Bates

Durée : 1h43

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Doté d’une ouïe exceptionnelle, un jeune accordeur de piano voit sa vie basculer lorsque son talent attire l’attention de criminels qui l’entraînent dans une série de cambriolages de plus en plus risqués. Malgré lui, il s’enfonce dans un engrenage dangereux qui pourrait lui coûter bien plus que sa liberté.

Né en 1993, le réalisateur canadien Daniel Roher, remarqué en 2023 pour avoir remporté l’Oscar du meilleur documentaire pour Navalny, centré sur les événements liés à l’empoisonnement d’Alexeï Navalny, le chef de l’opposition russe, signe son premier long-métrage de fiction avec Le Virtuose ou Tuner en version originale, qui signifie « Accordeur ». C’est ce qu’on aime dans le cinéma, être surpris par un film dont on n’attendait rien ou pas grand-chose, et qui se révèle être un vrai petit bijou. Le Virtuose est ce qu’on appelle un « grand petit film », qui nous cueille dès l’introduction et qui ne nous lâche plus jusqu’à la dernière seconde. Remarquablement mis en scène, Tuner est un polar à l’ancienne teinté de romance, le tout nappé de piano et de jazz, qui réserve son lot de surprises et qui possède un charme qu’on pourrait aussi qualifié de rétro. Enfin, il confirme le talent et le charisme d’un acteur qui a le vent en poupe, le britannique Leo Woodall, remarqué dans la saison 2 de la série The White Lotus, vu au cinéma dans Bridget Jones : Folle de lui – Bridget Jones: Mad About the Boy, Nuremberg de James Vanderbilt et qui aura bientôt l’un des rôles principaux dans The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum d’Andy Serkis. Si vous avez l’occasion, n’hésitez pas une seule seconde et donnez une chance à ce Virtuose, vous ne le regretterez pas !

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Test Blu-ray / La Dernière chance, réalisé par Maurizio Lucidi

LA DERNIÈRE CHANCE (L’Ultima chance) réalisé par Maurizio Lucidi, disponible en Blu-ray chez Le Chat qui fume.

Acteurs : Fabio Testi, Ursula Andress, Eli Wallach, Massimo Girotti, Barbara Bach, Carlo De Mejo, Howard Ross…

Scénario : Maurizio Lucidi, Giovanni Fago, Fulvio Gicca Palli, Vittoria Vigorelli & Francesco Giorgi, d’après un roman de Franco Enna

Photographie : Gábor Pogány

Musique : Luis Bacalov

Durée : 1h43

Date de sortie initiale : 1973

LE FILM

Floyd Gambino sort de prison pour vol de voiture. Son patron Joe Malcomb lui propose de se faire engager dans une bijouterie avec l’objectif de la braquer par la suite. Le vol réussit mais dans leur fuite un client se fait tuer et Floyd Gambino doit se cacher dans un motel. Michelle la femme du propriétaire de la bijouterie réussit à mettre la main sur le butin.

Si le réalisateur Maurizio Lucidi (1932-2005) détient une filmographie plutôt conséquente, peu de ses œuvres demeurent aujourd’hui commentées et valorisées, en dehors du formidable La Victime désignée. Pourtant celui-ci aura signé une trentaine de films et téléfilms en près de quarante ans. C’est tout d’abord comme monteur qu’il fait ses classes au cinéma, chez Alberto Cavalcanti (Les Noces vénitiennes), Giorgio Bianchi (En avant la musique), Vittorio Cottafavi (Les Cent Cavaliers), Luigi Vanzi (Un dollar entre les dents), Dino Risi (Le Fanfaron, Les Monstres), où son savoir-faire et son efficacité font l’unanimité auprès de ses confrères. Après avoir assisté rien de moins que Pier Paolo Pasolini sur L’Évangile selon saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo (1964), Maurizio Lucidi, sous le pseudonyme de Maurice A. Bright passe derrière la caméra et signe quasiment simultanément un péplum (Le Défi des géants – La Sfida dei giganti) avec Reg Park et un western (Mon nom est Pécos – 2 once di piombo) dans lequel il dirige Robert Woods. Il continue ainsi dans le domaine de « l’Ouest Américain », avant de passer au film de guerre (il faut bien suivre les modes et les goûts changeants des spectateurs), avec Les Héros ne meurent jamais – Probabilità zero (1969), d’après une histoire de Dario Argento, et le méconnu Hamisha Yamim B’Sinai, avec Franco Giornelli. Début des années 1970, le giallo, puis le poliziottesco explosent et remplissent les salles du monde entier. La Dernière chance – L’Ultima chance sort en 1973 et s’avère l’un des meilleurs opus de son auteur. Essentiellement tourné au Canada, ce thriller dramatique teinté de romance repose sur un scénario classique, mais malin, coécrit entre autres par le talentueux Fulvio Gicca Palli (Magnum Cop, Comment tuer un juge, Confession d’un commissaire de police au procureur de la République), d’après un roman de Franco Enna (La Guerre des gangs d’Umberto Lenzi). Remarquablement interprété par Fabio Testi, quasiment de toutes les scènes et dont la mise en scène épouse l’énergie, mais aussi les doutes et la fureur du personnage, La Dernière chance est un spectacle aussi prenant que beau à regarder.

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Test Blu-ray / Les Week-ends de Néron, réalisé par Steno

LES WEEK-ENDS DE NÉRON (Mio figlio Nerone) réalisé par Steno, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 15 septembre 2026 chez Tamasa Distribution.

Acteurs : Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Gloria Swanson, Brigitte Bardot, Ciccio Barbi, Mario Carotenuto, Mino Doro…

Scénario : Sandro Continenza & Diego Fabbri, d’après une histoire de Rodolfo Sonego

Photographie : Mario Bava

Musique : Angelo Francesco Lavagnino

Durée : 1h22

Date de sortie initiale : 1956

LE FILM

Néron, qui se rêve artiste lyrique, séjourne en vacances avec Poppée sa maîtresse, Agrippine sa mère, qui veut le voir partir à la guerre, et Sénèque son conseiller. Mais le pouvoir les dévore et les tentatives d’assassinat pullulent…

Ils sont plusieurs à avoir interprété au cinéma le cinquième et dernier empereur romain de la dynastie julio-claudienne et ce dès le début du septième art. On peut citer en vrac Charles Laughton (Le Signe de la croix – The Sign of the Cross de Cecil B. DeMille, 1932), Peter Ustinov (Quo vadis ? de Mervyn LeRoy, 1951), Ivan Triesault (Barabbas de Richard Fleischer, 1961) et même un peu plus tard Vittorio Caprioli dans Les Nuits érotiques d’une courtisane – Poppea… una prostituta al servizio dell’impero (1972) d’Alfonso Brescia. Mais s’il y a un comédien qui se distingue dans le lot, c’est bel et bien Alberto Sordi dans Les Week-ends de Néron – Mio figlio Nerone, réalisé par Stefano Vanzina, plus connu sous le nom de Steno (1917-1988), avec lequel l’Albertone devait tourner à six reprises dans son illustre carrière. N’attendez pas de nous une comparaison entre le personnage historique et sa représentation dans cette relecture fantaisiste (euphémisme) d’un épisode de la Rome antique. Cependant, nous ne sommes pas ici dans le registre de la parodie, car Les Week-ends de Néron a beau se moquer joyeusement de tout ce beau monde en toge, sandales, tuniques et jupette, la forme n’a sûrement pas été négligée. Les décors impressionnent, ainsi que les costumes, mais c’est surtout la photographie qui laisse pantois pour une comédie. Rien de moins surprenant quand on découvre qui est le chef opérateur derrière tout cela. On vous le donne en mille, il s’agit de Mario Bava, qui signe cet ouvrage (et les effets spéciaux) juste avant de passer lui-même derrière la caméra pour Les Vampires – I vampiri, remplaçant au pied levé Riccardo Freda. Quel étrange film que Mio figlio Nerone, qui vaut non seulement le détour pour son beau travail formel (superbe Scope), mais aussi pour son quatuor d’acteurs venus d’horizons différents. En effet, aux côtés d’Alberto Sordi (juste après Un héros de notre temps – Un eroe dei nostri tempi de Mario Monicelli), on retrouve Vittorio De Sica (qui dirigera d’ailleurs l’Albertone dans le merveilleux Il Boom), mais aussi Gloria Swanson (immédiatement après son comeback inattendu dans Boulevard du crépuscule – Sunset Boulevard de Billy Wilder) et même Brigitte Bardot, pétillante, avant qu’elle explose aux yeux (ainsi que les braguettes) du monde entier dans Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim. Le fait est qu’Alberto Sordi est totalement déchaîné, qu’il se livre à un concours de grimaces en permanence, qu’il ne tient pas en place une seule seconde et que son bagou à la mitraillette peut fatiguer à la longue. Mais les acteurs s’éclatent visiblement et leur énergie est contagieuse. On passe un très agréable moment devant ces Week-ends de Néron, dont certaines séquences, à l’instar du récital ou celle où chacun prépare un meurtre de son côté, sont considérées comme anthologiques dans la filmographie de notre Monstre préféré. Ah oui, autre particularité, un certain Lucio Fulci est crédité comme assistant du réalisateur. Un film Kamoulox quoi.

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Test Blu-ray / La Vénus électrique, réalisé par Pierre Salvadori

LA VÉNUS ÉLECTRIQUE réalisé par Pierre Salvadori, disponible en DVD et Blu-ray le 15 septembre 2026 chez Diaphana.

Acteurs : Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Vimala Pons, Gustave Kervern, Romain Lefebvre, Pätrice Tepasso, Charline Cerri…

Scénario : Pierre Salvadori, Benoît Graffin & Benjamin Charbit, d’après une idée de Robin Campillo & Rebecca Zlotowski

Photographie : Julien Poupard

Musique : Camille Bazbaz

Durée : 2h02

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Paris, 1928. Exploitée par Titus, Suzanne est la “Vénus electrificata” dans une foire. Un soir, alors qu’elle s’est glissée dans une caravane de voyante, un homme ivre mort, le peintre Antoine Balestro, lui demande de le mettre en contact avec sa défunte femme, Irène. Elle le fait. Il y croit, et promet beaucoup d’argent pour une autre séance. Suzanne se rend chez lui. Armand, qui est à la fois l’ami et le vendeur d’Antoine, surprend l’imposture. Choqué, il congédie Suzanne… puis la rattrape quand il s’aperçoit qu’Antoine s’est remis à peindre. Il l’embauche pour continuer.

Soyons honnêtes, cela fait longtemps qu’un film de Pierre Salvadori (né en 1964) n’est plus « attendu au tournant », si tant est que son cinéma l’ait été un jour. Les Apprentis a déjà plus de trente ans au compteur, son plus grand hit (Hors de prix, 2,2 millions d’entrées) affiche deux décennies au compteur et ses opus suivants n’ont guère laissé de souvenirs, même aux cinéphiles les plus aguerris. En liberté ! peut-être, qui avait frôlé la barre des 800.000 spectateurs, mais il n’en reste pas grand-chose aujourd’hui. Après avoir connu l’un de ses plus gros échecs en 2022 (La Petite bande, 115.000 entrées, aïe), le réalisateur revient avec un projet plus ambitieux, La Vénus électrique, dont le budget n’a pas été rendu public, mais avoisine sûrement les 15 millions d’euros. Pour son premier film dit historique, Pierre Salvadori convoque quatre comédiens français au nom porteur, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Pio Marmaï et Vimala Pons, casting royal qui a permis à ce onzième long-métrage d’aller jusque sur la Croisette, où il allait avoir les honneurs d’ouvrir le Festival de Cannes en 2026. La Vénus électrique compile tout ce qui a fait la renommée et parfois même le succès de son auteur, dont les œuvres ont souvent comme dénominateur commun le mensonge, les faux-semblants et la dissimulation. Cependant, le résultat est cette fois en demi-teinte. Rien à redire du point de vue formel, la photographie de Julien Poupard (Le Prix du succès, Les Ogres, Divines, L’Innocent) est clinquante à souhait, la reconstitution très convaincante, les décors superbes, les costumes éclatants, mais la mécanique tourne quelque peu à vide, ou plutôt disons que l’on connaît assez la ritournelle pour savoir constamment où le metteur en scène va nous mener dans la scène suivante. L’enchaînement des scènes se fait façon poussive, un ennui poli s’installe. Attention, La Vénus électrique n’est assurément pas un film déplaisant à regarder, mais de la part d’un cinéaste chevronné comme Pierre Salvadori, la déception est de mise en raison aussi de son manque d’émotion, du manque de naturel des scènes dramatiques. Si la critique s’est emballée, l’accueil du public a été beaucoup plus mitigé et le résultat au box-office a été là encore significatif, puisque seulement 645.000 spectateurs auront répondu présent, ce qui compte tenu de son coût de production reste bien en-dessous des espérances.

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Test 4K UHD / Obsession fatale, réalisé par Jonathan Kaplan

OBSESSION FATALE (Unlawful Entry) réalisé par Jonathan Kaplan, disponible en Combo Blu-ray + 4K le 1er septembre 2026 chez L’Atelier d’Images.

Acteurs : Ray Liotta, Kurt Russel, Madeline Stowe, Roger E. Mosley, Ken Lerner, Carmen Argenziano, Andy Romano, Deborah Offner…

Scénario : Lewis Colick

Photographie : Jamie Anderson

Musique : James Horner

Durée : 1h51

Date de sortie initiale : 1992

LE FILM

À Los Angeles, la vie de Michael et Karen bascule lorsqu’un cambrioleur s’introduit chez eux. Traumatisés, ils trouvent un soutien providentiel et amical auprès de l’agent Pete Davis. Mais derrière cet uniforme rassurant se cache une personnalité trouble…

On ne se lassera jamais de (re)découvrir les thrillers américains des années 1990. À l’heure de Fenêtre sur Pacifique – Pacific Heights de John Schlesinger, La Main sur le berceau – The Hand That Rocks the Cradle de Curtis Hanson, J.F. partagerait appartement – Single White Female de Barbet Schroeder, Les Nerfs à vif – Cape Fear de Martin Scorsese, Les Nuits avec mon ennemi – Sleeping with the Enemy, Malice de Harold Becker, pour ne citer que ceux-là, Obsession fatale – Unlawful Entry tire son épingle du jeu. On doit ce petit bijou du thriller domestique et psychologique à Jonathan Kaplan (1947-2025), réalisateur prolifique aussi bien au cinéma qu’à la télévision, passé à la postérité avec Les Accusés – The Accused (1998), qui a valu à Jodie Foster son premier Oscar de la meilleure actrice. S’il se consacrera essentiellement à la petite lucarne par la suite (on lui doit moult épisodes produits et réalisés d’Urgences, de New York, unité spéciale, de FBI : Portés disparus), le cinéaste livre assurément l’un de ses meilleurs longs-métrages avec Obsession fatale. Le film repose sur un scénario malin écrit par Lewis Colick (La Nuit du jugement de Stephen Hopkins, Les Fantômes du passé de Rob Reiner, Ciel d’octobre de Joe Johnston), qui renvoie parfois au mythique The Prowler – Le Rôdeur (1951), chef d’oeuvre de Joseph Losey, écrit par le non moins légendaire Dalton Trumbo. Dans Obsession fatale, nous retrouvons plus ou moins un point de départ similaire, mais aussi les thèmes subversifs, dont l’autorité policière corrompue et la masculinité contrariée. Si Le Rôdeur traitait de l’impuissance, Obsession fatale montre un mari amoureux de sa femme, sensible, qui ne correspond pas au modèle macho habituel. C’est là que débarque un mâle alpha, merveilleusement incarné par le regretté Ray Liotta, alors entre Les Affranchis – Goodfellas de Martin Scorsese et Absolom 2022 – No Escape de Martin Campbell. Unlawful Entry joue habilement avec l’ambiguïté du personnage féminin, là aussi formidablement interprété par la sublime Madeleine Stowe, qui semble à la fois fascinée et repoussée par l’agent Pete Davis, visiblement un roc à qui rien ne fait peur et qui s’avère disponible nuit et jour pour défendre la veuve et l’orphelin. La veuve surtout. Plus de trente ans après sa sortie, Obsession fatale demeure un parfait représentant du genre, une valeur sûre, un divertissement prenant qui n’a rien perdu de son charme.

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Test Blu-ray / Romería, réalisé par Carla Simón

ROMERÍA réalisé par Carla Simón, disponible en DVD & Blu-ray le 15 septembre 2026 chez Ad Vitam.

Acteurs : Tristán Ulloa, José Ángel Egido, Llúcia Garcia, Mitch Martín, Celine Tyll, León Romagosa, Hans Romagosa, Marina Troncoso…

Scénario : Carla Simón

Photographie : Hélène Louvart

Musique : Ernest Pipó

Durée : 1h51

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

La jeune étudiante Marina, enfant adoptée, recherche des papiers administratifs pour s’inscrire à l’université, en école de cinéma. S’ensuit alors la longue histoire de la vie de sa famille d’origine, ses secrets et ses drames, qu’elle découvre au fur et à mesure de ses recherches, dans un voyage initiatique sur les traces de sa propre histoire, dans la ville galicienne de Vigo.

C’est un coup d’éclat, un coup de foudre, un coup au coeur et à l’âme que ce troisième long-métrage de Carla Simón (née en 1986), révélée en 2017 avec Été 93, largement récompensé à travers le monde. À l’instar de ses œuvres précédentes, la réalisatrice s’inspire de ses parents biologiques, décédés du sida, leur disparition prématurée ayant forcément laissé de nombreuses questions, qui n’auront sans doute jamais de réponse. À travers son art, Carla Simón n’a eu de cesse d’aller à la recherche de ce qui lui manque, de recréer un passé qu’elle n’a pas connu, celui de ceux qui lui ont donné la vie et qui sont morts quand elle avait trois ans (pour son père) et six ans (en ce qui concerne sa mère). Romería cristallise tout ce que la cinéaste avait fait jusqu’à présent et apparaît comme un film-somme définitif, comme une conclusion cohérente après Été 93 – Estiu 1993 et Nos soleils – Alcarràs (2022, récompensé par l’Ours d’or), mais aussi quelques-uns de ses courts-métrages, notamment Llacunes (2016), qui est plus ou moins « intégré » à Romería et ce dès l’introduction. La réalisatrice catalane atteint les sommets avec Romería, sélectionné en compétition officielle de la 78^e édition du Festival de Cannes en 2025, chef d’oeuvre de 2026, cadeau pour les cinéphiles, expérience sensorielle à part entière, qui révèle une jeune actrice exceptionnelle, Llúcia Garcia (née en 2006), dont on entendra très certainement parler dans le futur. Retenez bien ce nom.

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Test DVD / Vivaldi et moi, réalisé par Damiano Michieletto

VIVALDI ET MOI réalisé par Damiano Michieletto, disponible en DVD et Blu-ray le 1er septembre 2026 chez Diaphana.

Acteurs : Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi, Andrea Pennacchi, Valentina Bellè, Stefano Accorsi, Hildegard De Stefano, Miko Jarry…

Scénario : Ludovica Rampoldi & Damiano Michieletto, d’après le roman Stabat Mater de Tiziano Scarpa

Photographie : Daria D’Antonio

Musique : Fabio Massimo Capogrosso

Durée : 1h47

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Au début du XVIIIe siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l’institution. Cecilia, vingt ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu’au jour où l’arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.

Nous ne sommes pas spécialistes et donc nous ne vous ferons pas croire que nous connaissons l’histoire d’Antonio Vivaldi sur le bout des doigts, pour situer dans sa vie le récit du film qui nous intéresse aujourd’hui. Vivaldi et moi ou Primavera en version originale, le titre italien faisant évidemment référence à l’une des Quatre Saisons, est le premier long-métrage de Damiano Michieletto, célèbre metteur en scène italien (né en 1975), né à Venise comme Vivaldi, éminence dans le monde de l’opéra, dont les créations ont été jouées dans les plus grandes salles du monde entier. On le retrouve à la barre de ce Vivaldi et moi, qui a connu un très beau succès des deux côtés des Alpes. Il s’agit ici de l’évocation d’un épisode spécifique de l’existence du légendaire compositeur, alors à l’aube de ses 40 ans, qui revient dans sa ville natale, après que, comme l’indique une réplique « les choses n’aient pas tourné à son avantage ». Aux abois, alors qu’aucune cour ne veut de lui, Vivaldi débarque à l’hospice Della Pietà, où son talent est chichement récompensé pour apprendre la musique à de jeunes orphelines. Sur une reconstitution sobre et réaliste, le réalisateur livre un film passionnant sur l’amour, la fièvre, la nécessité de jouer, de créer, de composer. Excellemment interprété par Tecla Insolia, récompensée par le David di Donatello en 2025 pour L’Art de la joie – L’Arte della gioia de Valeria Golino, et Michele Riondino, connu pour avoir campé la version « jeune » du commissaire Montalbano, Vivaldi et moi est une véritable expérience sensorielle, froide et austère en apparence, mais dont l’émotion et les sentiments des personnages explosent au moment des représentations musicales, durant lesquelles ceux-ci peuvent enfin s’exprimer et ouvrir leur coeur. Un très beau film.

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