Test Blu-ray / Les Hommes contre…, réalisé par Francesco Rosi

LES HOMMES CONTRE… (Uomini contro) réalisé par Francesco Rosi, disponible en Blu-ray depuis le 12 novembre 2025 chez Colored Films.

Acteurs : Alain Cuny, Mark Frechette, Gian Maria Volontè, Giampiero Albertini, Pier Paolo Capponi, Franco Graziosi, Mario Feliciani, Alberto Mastino…

Scénario : Tonino Guerra, Raffaele La Capria & Francesco Rosi, d’après le livre d’Emilio Lussu

Photographie : Pasqualino De Santis

Musique : Piero Piccioni

Durée : 1h41

Année de sortie : 1970

LE FILM

Mai 1916. L’armée autrichienne lance l’offensive depuis le Trentin et occupe le haut plateau d’Asiago. La Brigade Sassari, une unité d’infanterie sarde qui combattait sur le front de l’Isonzo dans le Frioul, est transférée en renfort pour reconquérir le piton rocheux de Monte Fior. Le général Leone, multiplie les assauts infructueux et envoie les hommes au massacre. Le lieutenant Sassu, jeune bourgeois idéaliste, tout d’abord convaincu de défendre une juste cause, découvre la réalité de la guerre et l’inanité des décisions de ses supérieurs. Le lieutenant Ottolenghi, socialiste convaincu, s’oppose à l’exploitation des classes populaires dans ce carnage et aux donneurs d’ordres imbéciles. Progressivement, les refus répétés des deux officiers les conduisent jusqu’à l’insoumission…

Nous l’avons déjà dit, mais ce qu’il y a de passionnant quand on est cinéphile et que nous nous plongeons dans les filmographies conséquentes des maîtres du septième art, c’est que nous découvrons sans cesse des joyaux méconnus, pour ne pas dire tout simplement inconnus. Pour l’auteur de ces mots, c’était le cas en ce qui concerne Les Hommes contre… – Uomini contro de Francesco Rosi. Nous sommes au début des années 1970 et le cinéaste entame alors la première de ses cinq collaborations avec le comédien Gian Maria Volonté. Ce sera Les Hommes contre…, violente et implacable charge antimilitariste, adaptée du roman, livre de mémoires plutôt, d’Emilio Lussu (lui-même ancien militaire), Un anno sull’Altipiano, écrit en 1938. D’entrée de jeu, le réalisateur nous plonge de façon spectaculaire au milieu du conflit armé, dans les tranchées. Puis vient la nuit, avec les soldats quine sont éclairés qu’au moyen des multiples détonations, sans savoir si les hommes qui se trouvent en face d’eux sont leurs ennemis ou des leurs. Francesco Rosi n’a jamais été un tendre et a toujours montré l’homme, non seulement dans ses contradictions, mais aussi dans sa monstruosité, qui va souvent de pair avec sa bêtise. Ainsi, le personnage incarné par le français Alain Cuny, est un général « à l’ancienne », un fanatique qui, blessé dans son orgueil après avoir perdu une place stratégique sur le terrain, envoie ses jeunes recrues au casse-pipe, parce que mourir sur le champ de bataille est un honneur. Celui-ci dispose de sa chair à canon et prend un malin plaisir à donner des ordres parfois sans aucun sens, juste pour le plaisir de commander et de voir ses hommes lui obéir sans sourciller. Et les envoyer dans quelques missions suicides. Mais certains éléments vont justement réfléchir quant à l’absurdité, l’irresponsabilité et le non-sens de ses agissements, au point où ce raisonnement va commencer à envahir les troupes et donc freiner les ardeurs pourtant désirées par la hiérarchie. Merveilleusement mis en scène et magnifiquement photographié par Pasqualino De Santis (Le Moment de vérité, Histoire d’aimer, Les Damnés, L’Innocent), dans des conditions qu’on imagine très difficiles (la boue et le froid sont omniprésents), Les Hommes contre… est un immense film de guerre, qui renvoie même au western au moment des affrontements où se mêlent à la fois les chevaux, les armes à feu et les baïonnettes, qui fustige l’armée et ses têtes pensantes, qui n’hésite pas à sacrifier la jeunesse et l’avenir d’un pays pour protéger d’anciens idéaux. Édifiant.

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Test 4K UHD / Running Man, réalisé par Paul Michael Glaser

RUNNING MAN (The Running Man) réalisé par Paul Michael Glaser, disponible en Combo Blu-ray+4K UHD le 14 octobre 2026 chez Studiocanal.

Acteurs : Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jim Brown, Gus Rethwisch, Jesse Ventura, Erland van Lidth, Marvin J. McIntyre…

Scénario : Steven E. de Souza, d’après le roman de Richard Bachman (Stephen King)

Photographie : Thomas Del Ruth

Musique : Harold Faltermeyer

Durée : 1h41

Date de sortie initiale : 1987

LE FILM

Au XXIe siècle, l’Amérique est une dictature. Le gouvernement manipule les masses par le moyen de la télévision. Parce qu’il a refusé d’ouvrir le feu sur des manifestants pacifiques, Ben Richards, policier intègre, est victime d’un coup monté. Il est accusé d’avoir tiré sur la foule et est envoyé en prison. Il s’évade avec deux complices. Bientôt dénoncé par Amber, une jeune musicienne qui le croit dangereux, il devient le candidat involontaire du plus cruel des jeux télévisés : « Running man ». Abandonné dans les bas quartiers de la ville, il doit affronter des gladiateurs meurtriers, véritables stars du petit écran. Après avoir découvert la preuve de son innocence, Amber entre à ses côtés dans le jeu. Ensemble, ils vont s’allier à un groupe de rebelles pour mettre fin à l’émission et révéler la duplicité de Damon Killian, le dangereux présentateur du spectacle…

Running Man, ou The Running Man en version originale est la fameuse transposition de la nouvelle dystopique de Richard Bachman aka Stephen King, publiée en 1982, après dix ans de refus de la part des éditeurs. Mais avant tout cela, un petit retour en arrière s’impose. En 1965 sort sur les écrans La Dixième victime du grand Elio Petri, film prophétique et politique sur les dérives des gouvernements et de la télévision qui s’inspire d’une courte nouvelle écrite par l’auteur de science-fiction américain Robert Sheckley (1928-2005), The Seventh Victim, publiée en 1953 dans la revue Galaxy Science Fiction. Fable et satire sociale du devenir de l’humanité, cette dystopie centrée sur une chasse à l’homme autorisée, télévisée et favorisée par les autorités s’accorde avec les sujets de prédilection d’Elio Petri. L’oeuvre de Robert Sheckley n’aura de cesse d’inspirer certains réalisateurs par la suite, comme Yves Boisset avec Le Prix du danger, adaptation de la nouvelle The Prize of Peril (1958), qui sort en 1983. C’est là que débarque Running Man, qui sort en 1987, qui est donc la très libre « relecture » de l’oeuvre de Stephen King, elle-même inspirée par celle de Robert Sheckley. À la barre Paul Michael Glaser, connu évidemment pour son rôle du Sgt. Detective David « Dave » Starsky dans la série Starsky et Hutch, qui avait fait ses premiers derrière la caméra l’année précédente avec le remarqué Le Mal par le mal – Band of the Hand. Après les défections (ou les renvois) successifs d’Andrew Davis, de George Pan Cosmatos, de Carl Schenkel et de Ferdinand Fairfax, Paul Michael Glaser (choix qui allait déplaire à la tête d’affiche) devait s’acquitter honorablement de sa tâche (qu’il avait refusé dans un premier temps), en reprenant une production qui avait mis du temps à réellement se mettre en route. Si le scénario, là aussi passé entre beaucoup de mains, est finalement imputable à Steven E. de Souza, celui-ci est parfaitement calibré pour Arnold Schwarzenegger, qui a lui aussi hérité du rôle après l’abandon de Christopher Reeve et de Patrick Swayze. En 1986, le Tronc Autrichien a déjà derrière lui Conan le Barbare et sa suite, Terminator de James Cameron, Commando de Mark L. Lester et sort du tournage épuisant de Predator de John McTiernan. Le comédien retrouve le scénariste de Commando pour Running Man, qui délaisse le côté sombre et profondément pessimiste de la nouvelle originale, pour orienter le film vers le spectacle bon enfant, sans pour autant mettre la violence de côté. Bien accueilli par le public à sa sortie, sans pour autant casser la baraque, Running Man conforte le statut de nouvelle star d’Arnold Schwarzenegger, qui allait connaître ensuite toute une série d’énormes succès et de triomphes successifs dès 1988, Jumeaux et Un flic à la maternelle d’Ivan Reitman, Total Recall de Paul Verhoeven, avec pour apothéose le carton international de Terminator 2 : Le Jugement dernier de James Cameron. Mais pour l’heure, Schwarzy court et balance des vannes dans Running Man, pur divertissement qui n’a eu de cesse de prendre du galon avec les décennies, prouvant ainsi que le film était loin d’être une simple série B et qu’il avait aussi des choses à dire sur la société, ou tout du moins sur ce qu’elle allait devenir. Raison pour laquelle on restera toujours énormément attaché à Running Man premier du nom.

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Test Blu-ray / Pinocchio: déchaîné, réalisé par Rhys Frake-Waterfield

PINOCCHIO: DÉCHAÎNÉ (Pinocchio: Unstrung) réalisé par Rhys Frake-Waterfield, disponible en DVD & Combo 4K Ultra HD + Blu-ray le 6 octobre 2026 chez Arcadès éditions.

Acteurs : Robert Englund, Richard Brake, Cameron Bell, Peter DeSouza-Feighoney, Jack Art Gray, Mya Brown, Karolina Knight, Jessica Balmer…

Scénario : Rhys Frake-Waterfield

Photographie : Vince Knight

Musique : Andrew Scott Bell

Durée : 1h22

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Geppetto offre à son petit-fils James une marionnette de bois mystérieusement vivante. Poussé par un Criquet inquiétant, Pinocchio se lance dans une croisade violente pour devenir un vrai petit garçon, morceau par morceau.

Franchement, honnêtement, on ne donnait pas cher de ce Pinocchio : déchaîné, que l’on avait même refusé de voir dans un premier temps, suite au calvaire que nous avions connu devant Bambi – La Vengeance…Pourtant, la surprise est de taille avec ce nouveau venu dans l’univers Twisted Childhood ! Voilà un bon film d’horreur bien craspec, trash et gore, qui rappelle les fantaisies d’antan, autrement dit celles des années 1980-90, du style Leprechaun de Mark Jones et Jeu d’enfant – Child Play de Tom Holland. C’est vous dire si la marionnette conçue par ce bon vieux Geppetto n’a rien de celle immortalisée par Walt Disney en 1940 et que Carlo Collodi a dû se retourner, sa poussière plutôt, plusieurs fois dans son caveau familial du cimetière delle Porte Sante à Florence. Vous pouvez vérifier, c’est bien là qu’il repose. Bref, Pinocchio rejoint Winnie-the-Pooh (déjà deux films en ce qui le concerne), Peter Pan (Peter Pan’s Neverland Nightmare) et Bambi (Bambi: The Reckoning), tandis que La Belle au Bois Dormant, Blanche-Neige, Alice au pays des merveilles et Tigrou, tombés dans le domaine public, feront logiquement bientôt leur apparition. En attendant aussi un Poohniverse: Monsters Assemble, autrement dit un « Avengers » qui réunira une bonne partie de toute cette clique, on prend beaucoup de plaisir (pas coupable, car cela n’existe pas, disons déviant) devant ce Pinocchio effectivement complètement déchaîné, dont le charme agit en raison de l’utilisation d’animatroniques convaincantes et de beaux effets pratiques, auxquels le générique de fin rend un bel hommage. Certes, la mise en scène reflète parfois le budget que l’on imagine modeste, mais ce Pinocchio là sent bon le système D et s’avère un spectacle horrifique extrêmement généreux en effets sanglants et réserve quelques bonnes idées, la plus grande étant Jimmy Cricket, la mauvaise conscience, entièrement réalisée en images de synthèse, auquel Robert Englund prête son inimitable voix et dont la gueule fait évidemment penser à celle de Freddy Krueger. Tout cela pour dire que Pinocchio : déchaîné, qui fait écho à La Revanche de Pinocchio – Pinocchio’s Revenge (1996) de Kevin Tenney, vaut son pesant de cacahuètes et mérite qu’on s’y attarde.

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Test Blu-ray / Britannia Hospital, réalisé par Lindsay Anderson

BRITANNIA HOSPITAL réalisé par Lindsay Anderson, disponible en Blu-ray le 16 septembre 2026 chez Studiocanal.

Acteurs : Leonard Rossiter, Graham Crowden, Joan Plowright, Jill Bennett, Marsha Hunt, Malcolm McDowell, Robin Askwith, John Bett, Frank Grimes, Mark Hamill, Peter Jeffrey, Fulton Mackay, John Moffatt, Dandy Nichols, Brian Pettifer, Vivian Pickels, Marcus Powell, Barbara Hicks, Robbie Coltrane…

Scénario : Lindsay Anderson & David Sherwin

Photographie : Mike Fash

Musique : Alan Price

Durée : 1h56

Date de sortie initiale : 1982

LE FILM

Le « Britannia Hospital » fête ses 500 ans. Pour l’occasion, le centre de recherches dirigé par l’éminent professeur Millar doit être inauguré en présence de la reine-mère. Mais peu impressionné par la visite royale, le personnel exprime violemment son mécontentement quant aux conditions dans lesquelles il doit travailler. Pour éviter d’avoir à traverser une manifestation d’opposants qui protestent contre l’admission d’un dictateur africain au « Britannia Hospital », la reine se glisse à l’intérieur d’une ambulance. Mais un savant démiurge entreprend de créer un homme de toutes pièces à partir de morceaux humains découpés à la diable. Et la reine semble arriver fort à propos…

Arrêtez les machines ! Mais…bon Dieu, mais d’où sort ce film ??? Britannia Hospital, ou l’avant-dernier long-métrage de Lindsay Anderson (1923-1994), réalisateur qui fut l’un des initiateurs du Free cinema britannique, aux côtés des (plus célèbres) avec Karel Reisz (Les Guerriers de l’enfer, Isadora, Morgan) et Tony Richardson (La Charge de la Brigade légère, La Solitude du coureur de fond, Police Frontière). Il s’agit en réalité du troisième et ultime volet de la trilogie Mike Travis, incarné par Malcolm McDowell dans If… (Palme d’or lors du Festival de Cannes 1969), qui remettait en cause le système éducatif britannique, le puritanisme et l’armée, et Le Meilleur des mondes possible – O Lucky Man ! (1973), qui s’en prenait quant à lui au capitalisme, à la corruption politique, au poids de la religion. Autant dire que le metteur en scène, qui revendiquait sa nature d’anarchiste, avait des choses à dire sur son pays, et par incidence sur le reste du monde. Dans Britannia Hospital, il met les bouchées doubles, pour ne pas dire triples, ce qui lui a valu un rejet virulent de la part de la critique anglaise, et un échec commercial sans précédent sur le sol british. C’est bien simple, TOUT LE MONDE en prend pour son grade dans cette dernière aventure de Michael Travis, où un très vieil hôpital devient en fait le lieu propice pour refléter la société anglaise. Britannia Hospital, comme les œuvres précédentes du cinéaste, n’avait pas pour vocation d’être moralisatrice, même si le système de santé publique britannique est constamment dans la ligne de mire. Cette comédie très noire et pessimiste, convie la populace, y compris la Reine d’Angleterre, pour une dernière quasi-orgie, où les convives perdent le contrôle, ce qui conduira plus vite à l’apocalypse, dirigée par une intelligence artificielle créée par l’être humain lui-même. Comme les strates sociales qui s’affrontent dans Britannia Hospital, les genres cinématographiques font de même, puisque le film, comédie-dramatique satirique, passe aussi du côté de la science-fiction (le dernier acte) et même de l’horreur avec ce savant fou, merveilleusement incarné par Graham Crowden (qui sortait de Rien que pour vos yeux), relecture troublante du docteur Frankenstein, qui investit de ses pleins pouvoirs, joue avec les nouvelles technologies mises à sa disposition et finit par se prendre finalement pour une divinité capable de ramener les trépassés à la vie. Mike Travis était sûrement loin d’imaginer ce qui allait lui arriver dans Britannia Hospital, diamant noir du cinéma venu d’outre-Manche, à réhabiliter le plus vite possible.

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Test Blu-ray / MadS, réalisé par David Moreau

MADS réalisé par David Moreau, disponible en DVD & Blu-ray le 21 octobre 2026 chez Blaq Out.

Acteurs : Lucille Guillaume, Laurie Pavy, Milton Riche, Yovel Lewkowski, Sasha Rudakova, Vincent Pasdermadjian, Jeremiah Bourgeois, Najim Zeghoudi…

Scénario : David Moreau

Photographie : Philip Lozano

Musique : Nathaniel Méchaly

Durée : 1h28

Année de sortie : 2024

LE FILM

Le soir de ses 19 ans, Romain se rend dans l’appartement de son dealer pour tester une nouvelle drogue. Sur le chemin du retour, il aperçoit une femme blessée. Après l’avoir fait monter dans sa voiture, il prend la route de l’hôpital. Son étrange passagère diffuse alors un enregistrement audio dans lequel un médecin explique qu’elle est porteuse d’une maladie infectieuse, avant de se poignarder à mort. Persuadé qu’il fait un mauvais trip, Romain poursuit sa route jusque chez lui. Après s’être douché, il découvre que le corps de la jeune femme a disparu de son véhicule. Il se laisse ensuite convaincre de rejoindre une fête donnée dans une maison voisine…

Tiens, mais, d’où sort ce film d’horreur à la française ? MadS n’a eu aucune exploitation dans nos salles, malgré la réputation de son metteur en scène, David Moreau (né en 1976). Nous parlons bien sûr de son savoir-faire professionnel, remarqué depuis déjà une bonne vingtaine d’années avec Ils et The Eye (interprété par Jessica Alba, Parker Posey et Chloë Grace Moretz), coréalisés avec Xavier Palud, et non pas de ce qui a pu se passer sur le tournage de King, qui lui a valu d’être écarté de la production…Après le gros succès rencontré par Vingt ans d’écart en 2013 et son adaptation de la bande dessinée Seuls, il fait discrètement son retour avec MadS. Tout commence par un cauchemar de David Moreau, dans lequel il s’imaginait vivre un bad trip. Il avait alors le point de départ d’un scénario, prend son idée née de son mauvais rêve, à laquelle il greffe une maladie provoquée par une drogue de synthèse. À cela, le réalisateur se lance un défi, raconter son histoire en un seul plan-séquence, en s’inspirant du chef d’oeuvre Victoria (2015) de Sebastian Schipper, partis-pris qui pourraient apporter un aspect « documentaire » à l’entreprise, un réalisme qui renforcerait l’immersion du spectateur dans ce délire chimique. Résultat des courses, MadS est l’un des meilleurs films de son auteur, une relecture rafraîchissante des films d’horreur dits de contagion, qui happe le public dès sa scène d’introduction, pour ne plus le lâcher jusqu’à la dernière seconde. Une vraie claque inattendue que MadS, qui a fait son chemin dans les festivals et a su se faire une place sur le marché international, le tout accompagné de critiques enthousiastes.

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Test Blu-ray / Les Intrus: Chapitre 3, réalisé par Renny Harlin

LES INTRUS: Chapitre 3 (The Strangers: Chapter 3) réalisé par Renny Harlin, disponible en DVD & uniquement en coffret Trilogie Blu-ray le 12 novembre 2026 chez Metropolitan Film & Video.

Acteurs : Madelaine Petsch, Ema Horvath, Krystal Ellsworth, Gabriel Basso, Richard Brake, Leo Petrus, Jake Cogman, Hannah Galway…

Scénario : Alan R. Cohen & Alan Freedland

Photographie : José David Montero

Musique : Justin Caine Burnett

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Maya a tué Pin-Up, une des tueuses masquées dont on connait désormais l’identité. Mais la jeune femme est capturée par Scarecrow et Dollface. On découvre très vite qui se cache derrière le masque du leader. Celui-ci est de plus en plus fasciné par celle qui a réussi à survivre à tant d’épreuves. Il voudrait faire d’elle la remplaçante de Pin-Up. Maya est emmenée dans une virée sanglante. Mais le goût du sang ne va-t-il pas décupler sa force pour se retourner contre ses geôliers ?

C’est reparti et cette fois, il s’agit bel et bien du chapitre final, le troisième, celui de The Strangers ou Les Intrus, la trilogie réalisée par ce cher vieux Renny Harlin. Le premier volet de cette franchise reboot avait su engranger plus de 40 millions de dollars de recettes, tout en attirant 180.000 spectateurs dans les salles françaises. Ce n’était déjà plus le cas pour le second chapitre, avec 16,5 millions de recettes dans le monde, alors que la barre des 100.000 entrées n’était pas franchie sur notre territoire. La critique assassine n’avait pas aidé…On se languissait de découvrir le dernier épisode, qui comme pour le précédent, avait connu quelques reshoots pendant trois semaines, la production ayant écouté une partie du public concernant l’enchaînement des situations et même pour contenter les spectateurs qui faisaient savoir ce qu’ils désiraient retrouver dans ce final. Résultat des courses, Les Intrus: Chapitre 3 ne connaîtra même pas d’exploitation dans les salles hexagonales et ne parviendra qu’à amasser 11 millions de billets verts. Pourtant, on l’aime cette trilogie étonnamment conspuée par une bonne part des « professionnels » et des amateurs de genre. Est-ce en raison du statut culte (et donc forcément « intouchable ») du film original réalisé par Bryan Martino sorti en 2008, qui avait d’ailleurs connu une suite, encore plus réussie sortie dix ans plus tard, The Strangers: Prey at Night ? Renny Harlin, qui n’a jamais chômé (près d’une quinzaine de films en quinze ans tout de même) a brillamment relevé le défi d’emballer ce remake-reboot sous la forme d’une trilogie tournée en Slovaquie, avec les moyens du bord et surtout une merveilleuse actrice, devenue productrice par la suite, Madelaine Petsch. C’est sur elle que reposent ces trois chapitres et l’actrice n’a sûrement pas volé d’être promue au rang de final girl. Mais c’est là toute la surprise des Intrus version 2020, le rôle de Maya est beaucoup plus complexe que dans les trois quarts des cas et l’évolution de ce personnage est un des gros points forts de la trilogie. Mis bout à bout, ces trois films de 90 minutes dressent en réalité le portrait d’une jeune femme qui perd tout, qui va passer de victime à « esprit de vengeance », avant de prendre les armes pour affronter ceux qui ont bouleversé, pour ne pas dire ruiné son existence à jamais. Les Intrus: Chapitre 3 est encore une fois un formidable tour de force, qui réduit les dialogues de façon encore plus drastique, en se focalisant sur l’extraordinaire visage de son actrice principale, Maya ayant passé une autre étape supplémentaire, puisqu’elle accède ici à la déshumanisation. Au-delà du fait d’être définitivement anesthésiée suite à tout ce qui a pu lui arriver en peu de temps, Maya observe beaucoup ce qui se déroule devant ses yeux embués, paralysée, éteinte…Puis, elle se relève. Mais avant cela, où en étions-nous ?

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Test Blu-ray / Zone rouge, réalisé par Robert Enrico

ZONE ROUGE réalisé par Robert Enrico, disponible en Blu-ray le 15 septembre 2026 chez Arcadès éditions.

Acteurs : Sabine Azéma, Richard Anconina, Hélène Surgère, Jacques Nolot, Jean Bouise, Pierre Frejek, Jean Reno…

Scénario : Robert Enrico & Alain Scoff, d’après le roman de G.J. Arnaud « Brulez les tous »

Photographie : Didier Tarot

Musique : Gabriel Yared

Durée : 1h49

Date de sortie initiale : 1986

LE FILM

Claire, jeune institutrice, est la seule survivante d’un terrible incendie qui a détruit un village entier dans lequel a péri son ex-mari. Seul témoin, elle est déterminée à prouver que ce drame est d’origine criminelle. D’abord isolée, en butte à une hostilité croissante, Claire trouve bientôt de l’aide en la personne de Jeff, un employé d’une société de surveillance qui s’attache à la jeune femme. Dans un climat violent et au péril de leur vie, ils vont alors découvrir une vérité qui les dépasse et que les autorités s’emploient à étouffer.

De Robert Enrico (1931-2001), on connaît évidemment Les Grandes gueules (1965), Les Aventuriers (1967) et Le Vieux fusil (1975), qui ont culminé à plus de 3 millions d’entrées chacun, ou bien aussi Ho ! (1968), sa seule collaboration avec Jean-Paul Belmondo, ou bien encore Boulevard du Rhum (1971), sa troisième et dernière association avec Lino Ventura. Quand on creuse la filmographie du cinéaste, on déterre quelques petits trésors cachés ou pépites dissimulées derrière les monuments célébrés. Tante Zita en 1967 est une merveille de délicatesse, qui offre à la belle Joanna Shimkus un de ses plus beaux rôles. Les Caïds (1972) est une étrange relecture des Aventuriers, qui ne manque sûrement pas de charme, même chose pour Le Secret (1974), qui reconstitue un triangle d’individus lancés dans une cavale sans issue. Après Le Vieux fusil, la carrière du réalisateur est plus nébuleuse. Coup de foudre, coécrit avec Pascal Jardin et qui devait réunir Philippe Noiret, Michel Serrault et Catherine Deneuve voit son tournage s’interrompre dès la première semaine, suite à la faillite de la production. Il renoue avec le succès en 1980 avec Pile ou face, qui attire plus d’un million de spectateurs, puis en 1983 avec Au nom de tous les miens (1,4 million d’entrées), qui sera ensuite décliné sous la forme d’une mini-série de huit épisodes, qui sera un triomphe à la télévision. Autant dire que Robert Enrico n’a jamais arrêté de tourner. Nous arrivons au mitan des années 1980 avec le méconnu Zone rouge, qui marque un net recul au box-office pour le metteur en scène, puisque le film peine à aller plus loin que 715.000 entrées. Pourtant, en (re)découvrant ce drame qui lorgne sur la science-fiction, on reste épaté par le sérieux et la rigueur avec lesquels Robert Enrico empoigne ce récit qui quelque part annonce des films comme Contagion de Steven Soderbergh et Alerte de Wolfgang Petersen. Il y a ce message écologique qui circule dans les veines de Zone rouge, sans que celui-ci soit martelé maladroitement, mais qui coule tout naturellement au fil de cette histoire qui reste avant tout très divertissante, certes marquée par son époque (avec la technologie aujourd’hui bien dépassée), mais qui demeure franchement prenante du début à la fin. Une redécouverte s’impose là aussi, comme c’est le cas presque à chaque fois pour les opus oubliés du réalisateur.

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Test Blu-ray / Yankee, réalisé par Tinto Brass

YANKEE réalisé par Tinto Brass, disponible en Combo Blu-ray+DVD+
Livret le 23 octobre 2026 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Philippe Leroy, Adolfo Celi, Jacques Herlin, Tomás Torres, Francisco Sanz, Franco De Rosa, Pasquale Basile, Giorgio Bret Schneider…

Scénario : Tinto Brass & Alberto Silvestri

Photographie : Alfio Contini

Musique : Nino Rosso

Durée : 1h37

Date de sortie initiale : 1966

LE FILM

Un chasseur de primes qui se fait appeler El Yankee arrive dans une localité mexicaine contrôlée par Grande Concho, un desperado de la pire espèce installé dans un monastère. À Concho, Yankee propose un marché : le débarrasser de ses propres hommes et partager la récompense offerte pour leurs têtes. Stupéfait par tant d’audace, Concho tente en vain de l’éliminer. Non seulement, Yankee se venge en enlevant sa femme, mais commence sa campagne d’élimination des bandits. Avec les hommes qui lui restent, Concho prépare l’attaque d’un chargement d’or, mais Yankee va encore se trouver sur son chemin…

Yankee est le seul et unique western réalisé par le légendaire Tinto Brass (né en 1933). Touche-à-tout, le coquin, l’amico Tinto passe derrière la caméra en 1963 et tente immédiatement de se diversifier en abordant le drame psychologique (Qui travaille est perdu), le documentaire (Ça ira), puis arrive le western qui nous intéresse aujourd’hui. Co-écrit avec Alberto Silvestri (Exécutions), Yankee, sorti en 1966, est un opus singulier dans le genre, rejoignant – anticipant – ainsi El Topo (1970) d’Alejandro Jodorowski, Django, tire le premier (1967) de Giulio Questi, Keoma (1976) d’Enzo G. Castellari et ¡Mátalo! (1970) de Cesare Canevari. Autant dire qu’il vaut le coup d’oeil et que la véritable star du film est ici Tinto Brass lui-même, puisque chaque plan contient au moins une idée de mise en scène, comme si le cinéaste s’était laissé essentiellement guider par son désir d’expérimenter. Bien plus passionnant au niveau de la forme que sur le fond, finalement classique, Yankee a été très rapidement oublié dans la filmographie conséquente de son auteur, dont les spectateurs retiennent essentiellement, et à juste titre, ses œuvres érotiques comme La Clef, Miranda, Paprika, Monella… Après avoir bien écumé ses comédies polissonnes, le public curieux devrait (re)voir et/ou (re)découvrir Yankee, qui prouve, si cela était nécessaire, quel merveilleux formaliste était avant tout Tinto Brass, parfaitement à son affaire dans un univers qui paraît éloigné de lui, mais dans lequel il se fond et se sent particulièrement à l’aise. Spectacle garanti.

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Test Blu-ray / Django, prépare ton cercueil !, réalisé par Ferdinando Baldi

DJANGO, PRÉPARE TON CERCUEIL ! (Preparati la bara!) réalisé par Ferdinando Baldi, disponible en DVD et Combo Blu-ray+DVD le 23 octobre 2026 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Terence Hill, Horst Frank, George Eastman, José Torres, Pinuccio Ardia, Guido Lollobrigida, Barbara Simon, Gianni Brezza…

Scénario : Ferdinando Baldi & Franco Rossetti

Photographie : Enzo Barboni

Musique : Gian Franco Reverberi

Durée : 1h32

Date de sortie initiale : 1968

LE FILM

Convoyeur de fonds au service des banques, Django est l’ami du sénateur David Barry. Ambitieux, ce dernier rançonne les convois à l’aide d’une bande de tueurs. Pour chaque attaque, un innocent est condamné à la pendaison. Après le meurtre de son épouse, Django, laissé pour mort, est engagé comme bourreau. Voulant se venger de Barry, il profite de sa nouvelle situation pour libérer les prisonniers en truquant leurs pendaisons et ainsi se rallier à eux…

Depuis le triomphe du film de Sergio Corbucci qui porte son nom, Django a été très occupé, copié, son identité a été usurpée par quelques distributeurs opportunistes, mais Franco Nero qui a créé le rôle a rarement été égalé dans la peau du pistolero. On dénombre pas loin d’une cinquantaine de westerns ayant, officiellement ou non (dans la majeure partie des cas), repris le personnage ou ne serait-ce que le nom. Il y a eu (en français) Django le Proscrit, Sous la loi de Django (en fait il s’agissait de Ringo), Django tire le premier, Quelques dollars pour Django, Django ne pardonne pas, Django le Taciturne, Poker d’as pour Django, Le Retour de Django, Django le Justicier…La même année que Django porte sa croix d’Enzo G. Castellari, Tire, Django, tire de Bruno Corbucci et Avec Django, la mort est là d’Antonio Margheriti, apparaissait sur les écrans Django, prépare ton cercueil !, ou Preparati la bara ! réalisé par l’excellent Ferdinando Baldi (1927-2007). Après quelques péplums, le metteur en scène en vient au western et signe un coup de maître en 1966 avec Texas Adios, avec Franco Nero. Pour Django, prépare ton cercueil !, il confie le rôle à Terence Hill, qu’il avait déjà dirigé dans Io non protesto, io amo (pour lequel il est encore crédité Mario Girotti) et dans T’as le bonjour de Trinita – Little Rita nel west, sorti en France après le triomphe de On l’appelle Trinita (d’où le « faux » titre), qui annonce quelque part le western comique à venir. Terence Hill endosse merveilleusement le long manteau noir de Django et de l’avis des spécialistes, Django, prépare ton cercueil ! demeure une des meilleures suites données à l’original. Ou un préquel plutôt, si l’on tient compte des évènements du premier film. Bref, on s’emmêle. Particulièrement brutal, dont un long passage à tabac du personnage principal (Terence Hill a toujours été un des meilleurs pour donner, mais aussi pour encaisser des coups), cet opus surfe allègrement sur les traces de la Trilogie du Dollar et ce dès le générique animé et la partition endiablée de Gian Franco Reverberi (Le Tueur frappe trois fois, Vénus en fourrure) aux envolées forcément morriconiennes. Mais Ferdinando Baldi trouve rapidement ses marques et délaisse les références à Sergio Leone, pour aller encore plus loin dans la représentation de la violence, frontale, en donnant même une sensible touche fantastique avec un héros qui paraît parfois revenir d’entre les morts. Tout cela pour dire que Django, prépare ton cercueil !, qui lui aussi mutera plus tard en…Trinita, prépare ton cercueil !, est un formidable représentant du western transalpin.

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Test Blu-ray / La Symphonie pastorale, réalisé par Jean Delannoy

LA SYMPHONIE PASTORALE, réalisé par Jean Delannoy, disponible en 4K Ultra HD + Blu-ray le 2 septembre 2026 chez Studiocanal.

Acteurs : Michèle Morgan, Pierre Blanchar, Line Noro, Jacques Louvigny, Jean Desailly, Andrée Clément…

Scénario : Jean Aurenche, Pierre Bost & Jean Delannoy, d’après le roman d’André Gide

Photographie : Armand Thirard

Musique : Georges Auric

Durée : 1h48

Date de sortie initiale : 1946

LE FILM

À Rossinière, village isolé de Suisse, le pasteur Jean Martens a recueilli une fillette aveugle et à demi-sauvage, Gertrude. Il prend en charge son instruction et l’élève chez lui avec ses enfants. L’affection qu’il peut ressentir pour elle se rapproche de plus en plus de l’amour.

La Symphonie pastorale est et demeure le plus grand succès de Jean Delannoy avec près de 6,5 millions d’entrées. Un chiffre impressionnant qui prend en compte les 4,2 millions de spectateurs cumulés à sa sortie en 1946, auquel on additionnera les deux millions qui viendront (re)découvrir le film au cours de la décennie suivante. Des triomphes, le réalisateur Jean Delannoy en aura cumulé durant sa longue et illustre carrière, Notre-Dame de Paris (5,7 millions d’entrées), Aux yeux du souvenir (4,6 millions), Chiens perdus sans collier (3,9 millions), Le Baron de l’écluse (3,2 millions), La Minute de vérité (3,1 millions), Maigret tend un piège (plus de 3 millions)…Pour ne citer que ceux-ci, car d’autres opus tout aussi populaires garnissent sa filmographie, L’Éternel retour (1943), Maigret et l’Affaire Saint-Fiacre (1959), Le Soleil des voyous (1967), souvent liés à ses collaborations avec Jean Gabin. Mais pour l’heure, La Symphonie pastorale est passé à la postérité à plus d’un titre. D’une part en raison de son immense succès populaire, d’autre part parce que le film remporte la première Palme d’or de l’histoire du Festival de Cannes en 1946 (on disait alors Grand Prix), tandis que Michèle Morgan obtient le premier Prix d’interprétation féminine pour le rôle de Gertrude. Diffusé maintes fois à la télévision, La Symphonie pastorale est peu à peu, non pas tombé dans l’oubli, mais mis de côté par les cinéphiles contemporains, comme s’il n’était pas nécessaire d’en parler ou de l’évoquer. S’il n’est assurément pas le meilleur long-métrage du cinéaste, on est en droit de lui préférer ses associations avec le « Vieux », La Symphonie pastorale rend compte de la discrète virtuosité de Jean Delannoy, qui n’avait pas son pareil pour transposer certaines œuvres littéraires de renom, afin de les rendre accessibles au grand public. Ainsi, après Paul Féval (Le Bossu), mais avant Henri Queffélec (Dieu a besoin des hommes), William Irish (Obsession), Gilbert Cesbron (Chiens perdus sans collier), Victor Hugo (Notre-Dame de Paris), c’est évidemment le livre d’André Gide, publié en 1919, que le metteur en scène adapte, huit ans après une première transposition japonaise par Satsuo Yamamoto (La Lanterne pivoine). Ce douzième long-métrage de Jean Delannoy témoigne de son savoir-faire technique, qui contraste avec toutes les critiques que les trublions de la Nouvelle vague adresseront à son égard, notamment François Truffaut quand il écrit en 1955 son célèbre article intitulé Une certaine tendance du cinéma français. La beauté des images happe instantanément dans La Symphonie pastorale, dont le décor immaculé fait penser à un petit village enfermé dans une boule à neige, qui reflète d’entrée l’enfermement des personnages, pris dans un vase clos. Certes, on pourra pointer du doigt le jeu parfois excessif de Michèle Morgan et dont le phrasé s’avère de temps en temps monocorde, mais en revanche, il est important de redécouvrir la prestation, souvent passée au second plan derrière celle de sa partenaire, de Pierre Blanchar. Deux ans après avoir incarné le chevalier Henri de Lagardère dans Le Bossu, le comédien retrouve pour la troisième et dernière fois Jean Delannoy pour La Symphonie pastorale, une des apothéoses de leurs carrières respectives. Non, le film n’est pas poussiéreux ou plombé par un académisme ronflant. Son propos demeure troublant et complexe, l’ambiguïté est constante et surtout, La Symphonie pastorale reste indéniablement un des films français les plus esthétiquement aboutis, grâce à la sublime photographie N&B signée Armand Thirard, légendaire chef opérateur à qui l’on doit les images inoubliables de Remorques de Jean Grémillon, L’Aventurier de Marcel L’Herbier, et bien sûr de nombreux chefs d’oeuvres de Henri-Georges Clouzot (Les Diaboliques, Le Salaire de la peur, Manon, La Vérité…).

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