Test Blu-ray / Mārama, réalisé par Taratoa Stappard

MARĀMA réalisé par Taratoa Stappard, disponible en DVD & Blu-ray le 11 septembre 2026 chez Blaq Out.

Acteurs : Ariāna Osborne, Toby Stephens, Umi Myers, Erroll Shand, Turia Schmidt-Peke, Jordan Mooney, Mihi Te Rauhi Daniels, Evelyn Towersey…

Scénario : Taratoa Stappard

Photographie : Gin Loane

Musique : Karl Sölve Steven & Rob Thorne

Durée : 1h26

Année de sortie : 2025

LE FILM

En 1859, au cœur des landes désolées du Yorkshire du Nord, Mary Stevens, une femme māorie en quête de son identité et de sa culture, s’en va rejoindre le manoir Hawkser dans l’espoir d’éclairer le mystère qui entoure sa famille. Mais peu à peu, dans cet environnement aux couloirs aussi lugubres que les âmes coloniales qui y résident, les événements effroyables s’enchaînent, autant que les visions ancestrales d’un passé terrifiant…

Celui-là, il faut bien avouer qu’on ne l’avait pas vu venir. Un film d’horreur gothique maori. Voilà ce que propose Taratoa Stappard, réalisateur, scénariste et producteur né à Hāwera en Aotearoa (Nouvelle-Zélande), qui s’inspire de ses origines, de ses ancêtres, de son sang pour son premier long-métrage, Mārama, remarqué dans les festivals du monde entier et qui a immédiatement conquis le public par son originalité. À mi-chemin entre Les Innocents –The Innocents (1961) de Jack Clayton et Dracula de Bram Stoker (et ce dès la première scène avec l’arrivée de Mary, qui rappelle celle de Jonathan Harker), Mārama est constamment irrigué par la double culture du metteur en scène, né d’une mère maorie et d’un père britannique, qui s’en nourrit pour interroger la mémoire coloniale et les récits transmis par les femmes de sa famille, comme il l’avait fait précédemment dans son formidable court-métrage Taumanu (2022), dans lequel apparaissent déjà les bases, les partis-pris et les thèmes de Mārama. Ici, Taratoa Stappard utilise les codes du cinéma de genre pour aborder des sujets politiques et historiques liés à la dépossession et aux violences coloniales. L’ensemble agit comme une vraie séance d’hypnose et le spectateur avide de nouvelles expériences de cinéma saura donner une chance à cette première oeuvre singulière, dont le dernier acte, violent et même sanglant, marquera assurément les esprits.

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Test Blu-ray / Pinocchio: déchaîné, réalisé par Rhys Frake-Waterfield

PINOCCHIO: DÉCHAÎNÉ (Pinocchio: Unstrung) réalisé par Rhys Frake-Waterfield, disponible en DVD & Combo 4K Ultra HD + Blu-ray le 6 octobre 2026 chez Arcadès éditions.

Acteurs : Robert Englund, Richard Brake, Cameron Bell, Peter DeSouza-Feighoney, Jack Art Gray, Mya Brown, Karolina Knight, Jessica Balmer…

Scénario : Rhys Frake-Waterfield

Photographie : Vince Knight

Musique : Andrew Scott Bell

Durée : 1h22

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Geppetto offre à son petit-fils James une marionnette de bois mystérieusement vivante. Poussé par un Criquet inquiétant, Pinocchio se lance dans une croisade violente pour devenir un vrai petit garçon, morceau par morceau.

Franchement, honnêtement, on ne donnait pas cher de ce Pinocchio : déchaîné, que l’on avait même refusé de voir dans un premier temps, suite au calvaire que nous avions connu devant Bambi – La Vengeance…Pourtant, la surprise est de taille avec ce nouveau venu dans l’univers Twisted Childhood ! Voilà un bon film d’horreur bien craspec, trash et gore, qui rappelle les fantaisies d’antan, autrement dit celles des années 1980-90, du style Leprechaun de Mark Jones et Jeu d’enfant – Child Play de Tom Holland. C’est vous dire si la marionnette conçue par ce bon vieux Geppetto n’a rien de celle immortalisée par Walt Disney en 1940 et que Carlo Collodi a dû se retourner, sa poussière plutôt, plusieurs fois dans son caveau familial du cimetière delle Porte Sante à Florence. Vous pouvez vérifier, c’est bien là qu’il repose. Bref, Pinocchio rejoint Winnie-the-Pooh (déjà deux films en ce qui le concerne), Peter Pan (Peter Pan’s Neverland Nightmare) et Bambi (Bambi: The Reckoning), tandis que La Belle au Bois Dormant, Blanche-Neige, Alice au pays des merveilles et Tigrou, tombés dans le domaine public, feront logiquement bientôt leur apparition. En attendant aussi un Poohniverse: Monsters Assemble, autrement dit un « Avengers » qui réunira une bonne partie de toute cette clique, on prend beaucoup de plaisir (pas coupable, car cela n’existe pas, disons déviant) devant ce Pinocchio effectivement complètement déchaîné, dont le charme agit en raison de l’utilisation d’animatroniques convaincantes et de beaux effets pratiques, auxquels le générique de fin rend un bel hommage. Certes, la mise en scène reflète parfois le budget que l’on imagine modeste, mais ce Pinocchio là sent bon le système D et s’avère un spectacle horrifique extrêmement généreux en effets sanglants et réserve quelques bonnes idées, la plus grande étant Jimmy Cricket, la mauvaise conscience, entièrement réalisée en images de synthèse, auquel Robert Englund prête son inimitable voix et dont la gueule fait évidemment penser à celle de Freddy Krueger. Tout cela pour dire que Pinocchio : déchaîné, qui fait écho à La Revanche de Pinocchio – Pinocchio’s Revenge (1996) de Kevin Tenney, vaut son pesant de cacahuètes et mérite qu’on s’y attarde.

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Test Blu-ray / MadS, réalisé par David Moreau

MADS réalisé par David Moreau, disponible en DVD & Blu-ray le 21 octobre 2026 chez Blaq Out.

Acteurs : Lucille Guillaume, Laurie Pavy, Milton Riche, Yovel Lewkowski, Sasha Rudakova, Vincent Pasdermadjian, Jeremiah Bourgeois, Najim Zeghoudi…

Scénario : David Moreau

Photographie : Philip Lozano

Musique : Nathaniel Méchaly

Durée : 1h28

Année de sortie : 2024

LE FILM

Le soir de ses 19 ans, Romain se rend dans l’appartement de son dealer pour tester une nouvelle drogue. Sur le chemin du retour, il aperçoit une femme blessée. Après l’avoir fait monter dans sa voiture, il prend la route de l’hôpital. Son étrange passagère diffuse alors un enregistrement audio dans lequel un médecin explique qu’elle est porteuse d’une maladie infectieuse, avant de se poignarder à mort. Persuadé qu’il fait un mauvais trip, Romain poursuit sa route jusque chez lui. Après s’être douché, il découvre que le corps de la jeune femme a disparu de son véhicule. Il se laisse ensuite convaincre de rejoindre une fête donnée dans une maison voisine…

Tiens, mais, d’où sort ce film d’horreur à la française ? MadS n’a eu aucune exploitation dans nos salles, malgré la réputation de son metteur en scène, David Moreau (né en 1976). Nous parlons bien sûr de son savoir-faire professionnel, remarqué depuis déjà une bonne vingtaine d’années avec Ils et The Eye (interprété par Jessica Alba, Parker Posey et Chloë Grace Moretz), coréalisés avec Xavier Palud, et non pas de ce qui a pu se passer sur le tournage de King, qui lui a valu d’être écarté de la production…Après le gros succès rencontré par Vingt ans d’écart en 2013 et son adaptation de la bande dessinée Seuls, il fait discrètement son retour avec MadS. Tout commence par un cauchemar de David Moreau, dans lequel il s’imaginait vivre un bad trip. Il avait alors le point de départ d’un scénario, prend son idée née de son mauvais rêve, à laquelle il greffe une maladie provoquée par une drogue de synthèse. À cela, le réalisateur se lance un défi, raconter son histoire en un seul plan-séquence, en s’inspirant du chef d’oeuvre Victoria (2015) de Sebastian Schipper, partis-pris qui pourraient apporter un aspect « documentaire » à l’entreprise, un réalisme qui renforcerait l’immersion du spectateur dans ce délire chimique. Résultat des courses, MadS est l’un des meilleurs films de son auteur, une relecture rafraîchissante des films d’horreur dits de contagion, qui happe le public dès sa scène d’introduction, pour ne plus le lâcher jusqu’à la dernière seconde. Une vraie claque inattendue que MadS, qui a fait son chemin dans les festivals et a su se faire une place sur le marché international, le tout accompagné de critiques enthousiastes.

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Test Blu-ray / Les Intrus: Chapitre 3, réalisé par Renny Harlin

LES INTRUS: Chapitre 3 (The Strangers: Chapter 3) réalisé par Renny Harlin, disponible en DVD & uniquement en coffret Trilogie Blu-ray le 12 novembre 2026 chez Metropolitan Film & Video.

Acteurs : Madelaine Petsch, Ema Horvath, Krystal Ellsworth, Gabriel Basso, Richard Brake, Leo Petrus, Jake Cogman, Hannah Galway…

Scénario : Alan R. Cohen & Alan Freedland

Photographie : José David Montero

Musique : Justin Caine Burnett

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Maya a tué Pin-Up, une des tueuses masquées dont on connait désormais l’identité. Mais la jeune femme est capturée par Scarecrow et Dollface. On découvre très vite qui se cache derrière le masque du leader. Celui-ci est de plus en plus fasciné par celle qui a réussi à survivre à tant d’épreuves. Il voudrait faire d’elle la remplaçante de Pin-Up. Maya est emmenée dans une virée sanglante. Mais le goût du sang ne va-t-il pas décupler sa force pour se retourner contre ses geôliers ?

C’est reparti et cette fois, il s’agit bel et bien du chapitre final, le troisième, celui de The Strangers ou Les Intrus, la trilogie réalisée par ce cher vieux Renny Harlin. Le premier volet de cette franchise reboot avait su engranger plus de 40 millions de dollars de recettes, tout en attirant 180.000 spectateurs dans les salles françaises. Ce n’était déjà plus le cas pour le second chapitre, avec 16,5 millions de recettes dans le monde, alors que la barre des 100.000 entrées n’était pas franchie sur notre territoire. La critique assassine n’avait pas aidé…On se languissait de découvrir le dernier épisode, qui comme pour le précédent, avait connu quelques reshoots pendant trois semaines, la production ayant écouté une partie du public concernant l’enchaînement des situations et même pour contenter les spectateurs qui faisaient savoir ce qu’ils désiraient retrouver dans ce final. Résultat des courses, Les Intrus: Chapitre 3 ne connaîtra même pas d’exploitation dans les salles hexagonales et ne parviendra qu’à amasser 11 millions de billets verts. Pourtant, on l’aime cette trilogie étonnamment conspuée par une bonne part des « professionnels » et des amateurs de genre. Est-ce en raison du statut culte (et donc forcément « intouchable ») du film original réalisé par Bryan Martino sorti en 2008, qui avait d’ailleurs connu une suite, encore plus réussie sortie dix ans plus tard, The Strangers: Prey at Night ? Renny Harlin, qui n’a jamais chômé (près d’une quinzaine de films en quinze ans tout de même) a brillamment relevé le défi d’emballer ce remake-reboot sous la forme d’une trilogie tournée en Slovaquie, avec les moyens du bord et surtout une merveilleuse actrice, devenue productrice par la suite, Madelaine Petsch. C’est sur elle que reposent ces trois chapitres et l’actrice n’a sûrement pas volé d’être promue au rang de final girl. Mais c’est là toute la surprise des Intrus version 2020, le rôle de Maya est beaucoup plus complexe que dans les trois quarts des cas et l’évolution de ce personnage est un des gros points forts de la trilogie. Mis bout à bout, ces trois films de 90 minutes dressent en réalité le portrait d’une jeune femme qui perd tout, qui va passer de victime à « esprit de vengeance », avant de prendre les armes pour affronter ceux qui ont bouleversé, pour ne pas dire ruiné son existence à jamais. Les Intrus: Chapitre 3 est encore une fois un formidable tour de force, qui réduit les dialogues de façon encore plus drastique, en se focalisant sur l’extraordinaire visage de son actrice principale, Maya ayant passé une autre étape supplémentaire, puisqu’elle accède ici à la déshumanisation. Au-delà du fait d’être définitivement anesthésiée suite à tout ce qui a pu lui arriver en peu de temps, Maya observe beaucoup ce qui se déroule devant ses yeux embués, paralysée, éteinte…Puis, elle se relève. Mais avant cela, où en étions-nous ?

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Test DVD / Vade Retro, réalisé par Antonin Peretjatko

VADE RETRO réalisé par Antonin Peretjatko, disponible en DVD le 9 septembre 2026 chez Blaq Out.

Acteurs : Estéban, Pascal Tagnati, Yolène Gontrand, Pascal Légitimus, Céline Fuhrer, Eva Rami, Sébastien Chassagne, Alma Jodorowsky, Arielle Dombasle, Philippe Duquesne…

Scénario : Antonin Peretjatko

Photographie : Nicolas Eveilleau

Musique : Josselin Bordat

Durée : 1h31

Année de sortie : 2025

LE FILM

Norbert, un jeune vampire âgé de 350 ans, n’a toujours pas réussi à mordre une jeune fille de sang pur afin d’assurer la pérennité de sa lignée familiale. Un soir, alors qu’il pense enfin planter ses crocs dans un cou de bonne famille, il se fait piéger par la terrible chasseuse de vampire Ludvika Von Ludvik qui, d’un coup de tenaille, coupe une des canines du pauvre Norbert. Afin de trouver sa promise, et s’il veut survivre et ne pas être renié par ses parents, ceux-ci lui ordonnent d’aller au Japon, accompagné de son valet gardien de musée. Mais son bateau fait naufrage sur l’île de Boulet Rouge.

Concernant la filmographie d’Antonin Peretjatko, nous en étions restés à La Pièce rapportée en 2020, fantaisie estivale (qui n’était pas tombée au bon moment, rappelez-vous, un certain virus…) qui s’était soldé sur un échec cinglant avec seulement 60.000 entrées. Après un détour par le documentaire (Voyage au bord de la guerre, journal de bord et road-movie que le cinéaste effectuait à travers l’Ukraine en compagnie d’un réfugié ukrainien), le réalisateur repasse par la case cinéma avec Vade Retro qui n’aura attiré que…2800 spectateurs. Oui, vous avez bien lu. Un score que l’on pourrait penser impossible ou impensable…et pourtant…On y retrouve tout ce qui fait la singularité d’Antonin Peretjatko, un monde complètement barré, pour ne pas dire au bord du chaos en permanence, peuplé de personnages frappadingues qui déambulent dans un univers surréaliste, défient toutes les lois et les règles. Vade Retro, son quatrième long-métrage, se place dans la continuité du court réalisé en 2022, Les Algues maléfiques, dans lequel les algues vertes bretonnes mutaient les habitants en zombies. Ici, pas de morts-vivants, mais des vampires cinglés qui semblent provenir d’un nanar français des années 1970-80. Il y a d’ailleurs un lien entre les mauvais films sympathiques et Vade Retro, puisque le premier rôle du second est tenu par Estéban, qui n’est autre que le fils de l’illustre Philippe Clair, légendaire metteur en scène de Par où t’es rentré ? On t’a pas vu sortir, Rodriguez au pays des merguez, Plus beau que moi tu meurs, Tais-toi quand tu parles et La Grande java. On ne sait pas si cela était conscient au moment de ce projet, mais toujours est-il que Vade Retro renvoie bien à ce genre de cinéma décomplexé et de divertissement du samedi soir alcoolisé.

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Test 4K UHD / Le Réveil de la Momie, réalisé par Lee Cronin

LE RÉVEIL DE LA MOMIE (Lee Cronin’s The Mummy) réalisé par Lee Cronin, disponible en édition 4K Ultra HD + Blu-ray – Boîtier SteelBook limité le 19 août 2026 chez Warner Bros.

Acteurs : Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Veronica Falcón, Natalie Grace, Shylo Molina, Billie Roy, Hayat Kamille…

Scénario : Lee Cronin

Photographie : David Garbett

Musique : Stephen McKeon

Durée : 2h15

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Une jeune fille disparue dans le désert égyptien réapparaît mystérieusement huit ans plus tard. Mais les retrouvailles tournent vite au cauchemar. Alors que son comportement devient de plus en plus inquiétant, sa famille se lance dans une course contre la montre pour comprendre l’origine du mal. Ce qu’ils vont découvrir dépasse tout ce qu’ils imaginaient.

Alors que Brendan Fraser et Rachel Weisz sont en train de tourner La Momie 4, un autre film mettant en scène une créature aux bandelettes a fait son apparition au cinéma en 2026, Le Réveil de la Momie aka Lee Cronin’s The Mummy, du nom du réalisateur, titre original rebaptisé ainsi en raison de la mise en chantier des retrouvailles entre Rick O’Connell et Evelyn. L’irlandais, remarqué avec The Only Child – L’Enfant unique et son Evil Dead Rise (cinquième épisode de la franchise), s’est déjà fait un nom dans le domaine de l’horreur et envisage ainsi son opus de la Momie, avec beaucoup de sang et autres fluides sympathiques. On est donc loin de La Momie (1932) de Karl Freund avec Boris Karloff, de La Tombe de la Momie (1942) avec Lon Chaney Jr. et des autres films appartenant aux Universal Monsters. Le Réveil de la Momie se rapprocherait plutôt de la période Hammer Films ou de La Malédiction de la Momie – Tale of the Mummy (1998) de Russell Mulcahy, sorti un an avant le carton planétaire de La Momie – The Mummy de Stephen Sommers. Non, nous parlerons pas de Belphégor, le fantôme du Louvre (2001) de Jean-Paul Salomé, ce film n’existe pas. Une chose est sûre, c’est que Le Réveil de la Momie ne fait pas dans la gaudriole…et pourtant on ne peut pas s’empêcher de rire devant l’absurdité de certaines scènes, surtout durant la première partie, durant laquelle les agissements des personnages demeurent incompréhensibles. Après la tentative de reboot en 2017 par Alex Kurtzman avec Tom Cruise, qui s’était soldé par un échec de l’autre côté de l’Atlantique et qui avait donc tué dans l’oeuf le Dark Universe, la Momie débarque chez Blumhouse Productions, où le film a été produit pour un peu plus de vingt millions de dollars. Le succès a été au rendez-vous avec plus de 80 millions de billets verts récoltés dans le monde. Il faut tout de même s’armer de patience, la durée de 2h20 n’aidant vraiment pas et accepter énormément d’inepties pour finalement se laisser aller par ce rollercoaster amusant (involontairement la plupart du temps) qui ne lésine pas sur le gore.

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Test Blu-ray / Le Masque de cire, réalisé par Sergio Stivaletti

LE MASQUE DE CIRE (Maschera di cera) réalisé par Sergio Stivaletti, disponible en Combo Blu-ray + DVD + Livret – Édition limitée le 11 septembre 2026 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Robert Hossein, Valery Raymond, Romina Mondello, Riccardo Serventi Longhi, Aldo Massasso, Gabriella Giorgelli, Umberto Balli, Gianni Franco, Antonello Murru…

Scénario : Dario Argento, Lucio Fulci & Daniele Stroppa

Photographie : Sergio Salvati

Musique : Maurizio Abeni

Durée : 1h38

Date de sortie initiale : 1997

LE FILM

Au début des années 1910, d’étranges événements surviennent à Rome, dans un musée de cire. Après la mort suspecte d’un jeune homme dans l’établissement, toutes les personnes qui vont venir observer de trop près les statues de cire ultra-réalistes, commencent à disparaître sans jamais laisser de trace.

À la fin des années 1980, Lucio Fulci (1927-1996), gravement malade, doit s’éloigner des plateaux. Quand il se sent assez costaud pour reprendre la caméra, c’est pour réaliser des téléfilms ou diverses productions à petit budget, qui passent plus ou moins inaperçus. 1990, il joue, écrit et met en scène Nightmare Concert – Un gatto nel cervello, plongée dans les méandres de l’esprit du cinéaste, à voir comme un petit bonus sympathique pour ses très nombreux admirateurs. Quelques mois avant de passer de vie à trépas, Dario Argento, la même année que Le Syndrome de Stendhal – La Sindrome di Stendhal, propose à Lucio Fulci de produire son retour à la mise en scène, ce dernier n’ayant rien signé depuis Le Porte del silenzio en 1991. Ce sera une nouvelle approche du thème du musée de cire, qui a déjà inspiré le cinéma et ce dès 1924 avec Le Cabinet des figures de cire, classique de l’expressionnisme allemand signé Paul Leni, suivi des Masques de cire en 1933 par Michael Curtiz, ainsi que, le légendaire L’Homme au masque de cire – House of Wax (1953), remake du précédent, interprété par Vincent Price et réalisé par André de Toth, qui a pour particularité d’avoir été conçu en relief stéréoscopique. Ainsi, avant l’excellent House of Wax – La Maison de cire de Jaume Collet-Serra (2005), le cinéma italien revenait à ce « sous-genre ». Mais décédé avant d’avoir pu entamer les prises de vues, Lucio Fulci est finalement remplacé par Sergio Stivaletti, concepteur d’effets visuels (Dellamorte Dellamore de Michele Soavi, Atomic Cyborg de Sergio Martino), maquilleur (Phenomena de Dario Argento, Démons et la série La Caverne de la rose d’or de Lamberto Bava), qui avait plus que largement avancé sur la création des (horribles) images de synthèse. Le réalisateur improvisé s’en sort pas trop mal (l’amico Dario l’aurait tout de même largement épaulé) et son premier opus est un savoureux hommage au cinéma d’épouvante transalpin des années 1950 à 1980, et plus globalement au genre européen qui a fait le bonheur des salles durant plusieurs décennies. Si l’on est souvent pas loin du nanar, dans lequel le long-métrage se vautre plus que de raison dans le dernier acte, Le Masque de cire ravit les yeux et convainc avec ses couleurs baroques (très belle photo de Sergio Salvati, Les Quatre de l’apocalypse, L’Emmurée vivante, L’Enfer des zombies), le charisme de l’actrice Romina Mondello (peu avare de ses rondeurs dans la dernière partie) et la présence inattendue de Robert Hossein (Robert Englund aurait été envisagé, mais trop cher), qui prend un malin plaisir à jouer les savants fous. Conspué par la critique il y a trente ans, Le Masque de cire possède pourtant moult qualités, y compris celle d’aller au bout de son délire et de ses meurtres très gores (qui font penser à un roman graphique) et mérite pour cela d’être réhabilité.

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Test Blu-ray / Mutations – Slugs, réalisé par Juan Piquer Simón

MUTATIONS (Slugs) réalisé par Juan Piquer Simón, disponible en Édition Collector Blu-ray + DVD + Livret le 11 septembre 2026 chez Rimini Editions.

Acteurs : Michael Garfield, Kim Terry, Philip MacHale, Alicia Moro, Santiago Álvarez, Concha Cuetos, John Battaglia, Emilio Linder…

Scénario : José Antonio Escrivá & Juan Piquer Simón, d’après le roman de Shaun Hutson

Photographie : Julio Bragado

Musique : Tim Souster

Durée : 1h26

Année de sortie : 1988

LE FILM

Dans une petite ville des États-Unis apparaissent soudain des limaces géantes et carnivores qui attaquent mortellement les humains. Mike Brady, responsable des services sanitaires de la ville devra lutter contre le scepticisme des autorités locales afin d’éradiquer le fléau.

Au cours de nos pérégrinations cinéphiles/ages, nous avons déjà parlé du señor Juan Piquer Simón (1935-2011), réalisateur des forts sympathiques Supersonic Man (1979), réponse ibérique au Superman de Richard Donner, spectacle décontracté, très drôle et mené sans temps mort, et L’Abîme – The Rift (1990), série B qui vaut essentiellement pour son bestiaire sympathique et ses effets spéciaux qui ne manquent pas de charme. En 1988, après deux ou trois années d’absence, durant lesquelles il essayait de monter quelques projets qui n’ont finalement pas pu aboutir, le pape du cinéma d’exploitation en son pays à qui l’on doit aussi Le Continent fantastique (1976), Les Diables de la mer (1981) et Le Sadique à la tronçonneuse (1982), revenait avec l’adaptation d’un roman de Shawn Hutson, Slugs, publié en France sous le titre La Mort visqueuse. Oeuvre de commande, cette transposition du best-seller vendu à plus de 250.000 exemplaires outre-Manche, permet au cinéaste de se remettre en selle, en tournant des scènes aux États-Unis, du côté de New York, pour les extérieurs, tandis que les intérieurs et les effets spéciaux sont filmés à Madrid. Slugs ou Mutations pour son exploitation directe dans les bacs français du style Locatel, est une fois de plus un divertissement aussi bien mené que jubilatoire signé par l’un des grands experts du genre européen. Soyons honnêtes, on rit beaucoup devant Slugs, face au surjeu ou même le non-jeu de certains comédiens, tous inconnus au bataillon, mais qui s’évertuent à faire le job, devant la répétition de certains partis-pris qui relient deux événements (on ne compte plus le nombre de fois où la caméra suit longtemps une voiture qui arrive ou qui repart), face à certains effets gores aussi, même si ceux-ci sont plutôt bien réussis. D’ailleurs, Juan Piquer Simón est comme à son habitude fort généreux en hémoglobine et cette histoire de limaces avides de chair humaine lui donne l’occasion d’y aller encore à fond dans l’horreur, avec des individus qui se font dévorer, quand ce n’est pas littéralement une tête qui explose sous la pression de vers qui ont bouffé un type de l’intérieur. Bref, on en a pour son argent devant Slugs, mené sans aucun temps mort, qui offre au spectateur ce qu’il est venu chercher, ni plus (aucune surprise à l’horizon) ni moins (le sang coule à flot).

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Test Blu-ray / They Will Kill You, réalisé par Kirill Sokolov

THEY WILL KILL YOU réalisé par Kirill Sokolov, disponible en DVD,Blu-ray & 4K UHD le 29 juillet 2026 chez Warner Bros.

Acteurs : Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Armando Rivera, Gabe Gabriel…

Scénario : Alex Litvak & Kirill Sokolov

Photographie : Isaac Bauman

Musique : Carlos Rafael Rivera

Durée : 1h35

Date de sortie initiale : 2026

LE FILM

Une jeune femme doit survivre toute une nuit au Virgil, le repaire mystérieux d’une secte démoniaque qui se révèle rapidement être un piège mortel. Les adeptes, eux, comptent bien faire de la malheureuse leur prochaine offrande…

Voilà, pas plus, pas moins et l’on peut dire d’emblée qu’il n’y aura pas tromperie sur la marchandise avec They Will Kill You, troisième long-métrage du réalisateur, scénariste et monteur russe Kirill Sokolov (né en 1989). Remarqué avec ses deux précédents opus frappadingues, Why Don’t You Just Die ! et Arrache et jette, le metteur en scène fait son entrée sur la scène hollywoodienne, sous le parrainage Andrés Muschietti et de sa sœur Barbara (Mama, Ça, Ça : chapitre 2 et The Flash), avec une comédie horrifique qui vaut son pesant de cacahuètes et d’hémoglobine, puisque les décapitations diverses et variées sont innombrables et que le sang coule à gros bouillons. Au milieu de tous ces effets virevoltants et rouges écarlates, la plupart du temps réalisés en effets directs sur le plateau (ce qui ajoute au film un charme dévastateur), on est heureux de retrouver la belle et excellente Zazie Beetz, révélée il y a dix ans par la série Atlanta, puis vue au cinéma (ou pas, cela dépend des films, comme pour le premier et le quatrième de la liste) Geostorm de Dean Devlin, Deadpool 2 de David Leitch (Domino, c’était elle), Joker et Joker : Folie à deux de Todd Phillips. Dans They Will Kill You, elle est quasiment de toutes les scènes et crève l’écran de son charisme, de son énergie contagieuse et de son talent protéiforme. Kirill Sokolov s’amuse derrière la caméra et semble avoir insufflé à son équipe un mojo placé sous le signe de la déconne, avec un seul mot d’ordre, y aller à fond. À l’arrivée, on peut ressortir exténué de They Will Kill You, tant le film regorge de scènes d’action (comme le récent Boy Kills World de Moritz Mohr), de cris, de mouvements virtuoses de la caméra qui ne tient pas une seule seconde en place du début à la fin (même si l’action reste lisible), mais on finit par en redemander, tant l’expérience est enthousiasmante, décontractée, cool, fun et qui ne se prend jamais au sérieux. Assurément, un artiste à suivre de près…

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Test Blu-ray / The Stuff, réalisé par Larry Cohen

THE STUFF réalisé par Larry Cohen, disponible en Édition Collector Blu-ray + DVD + Livret le 7 août 2026 chez Rimini Editions.

Acteurs : Michael Moriarty, Andrea Marcovicci, Garrett Morris, Scott Bloom, Paul Sorvino, Danny Aiello, Patrick O’Neal, James Dixon…

Scénario : Larry Cohen

Photographie : Paul Glickman

Musique : Anthony Guefen

Durée : 1h29

Année de sortie : 1985

LE FILM

Un nouveau produit fait fureur dans les familles américaines : The Stuff, une sorte de yaourt dont le succès touche tout le pays. Mais cette substance, à l’origine inconnue, provoque chez ceux qui la consomment une violente addiction. Un enquêteur, mandaté par des industriels de l’alimentation, va tenter d’en savoir plus.

Il a toujours eu le nez creux ce cher Larry Cohen (1936-2019), mais pour avoir eu l’idée de certains de ses films, il faut croire que cet organe avait aspiré quelques substances illicites. C’est le cas pour The Stuff, sans doute l’un de ses opus les plus funs, les plus drôles, mais aussi les plus inspirés, percutants et avant tout divertissants. Ce douzième long-métrage, treizième si l’on tient compte du téléfilm See China and Die (1981) prend place dans sa carrière après le formidable Special Effects, film absolument étourdissant doublé d’une parabole passionnante sur la création et le cinéma. Cette fois, Larry Cohen s’en prend à la société de consommation, aux grands groupes industriels qui vendent (facilement) de la m*rde en boîte à la population, en leur disant que cela a le goût de la rose, sous prétexte que le packaging de ce qu’ils sont en train d’ingurgiter en a la couleur. En s’inspirant, volontairement ou non, du Blob (ou Danger planétaire en version française), sorti en 1958, dans lequel un extraterrestre géant et gluant semait la terreur dans une petite ville de Pennsylvanie, Larry Cohen parvient à se démarquer très rapidement de cette référence en emmenant le spectateur autre part. Grand spectacle réalisé avec un budget dérisoire, un peu à la Roger Corman, d’ailleurs le film sera distribué par la New World Pictures, fondée par ce dernier, The Stuff est une comédie d’horreur et fantastique qui donne le sourire du début à la fin. Mais il fait aussi sacrément réfléchir sur la façon dont les grands groupes industriels décomplexés vendent ce qu’ils savent être du poison aux consommateurs, qui répondront toujours présents pour acheter ce qu’on leur dit d’acheter, même si cela leur pourrit les entrailles et la cervelle. Un vrai petit chef d’oeuvre qui n’a pas volé son statut culte.

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