Test DVD / Une affaire de coeur : La Tragédie d’une employée des P.T.T., réalisé par Dušan Makavejev

UNE AFFAIRE DE COEUR : LA TRAGÉDIE D’UNE EMPLOYÉE DES P.T.T. (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T.) réalisé par Dušan Makavejev, disponible en DVD le 8 novembre 2023 chez Malavida Films.

Acteurs : Eva Ras, Slobodan Aligrudic, Ruzica Sokić…

Scénario : Dusan Makavejev & Branko Vucicevic

Photographie : Aleksandar Petkovic

Durée : 1h07

Date de sortie initiale: 1967

LE FILM

Izabela, jeune standardiste, rencontre Ahmed, inspecteur des services d’hygiène. Leur histoire d’amour passionnelle et charnelle semble les combler tous deux. Mais alors qu’Ahmed doit s’absenter pour raisons professionnelles, Izabela est courtisée assidument par un collègue. À son retour, Ahmed trouve Izabela différente. La tension devient bientôt palpable entre ces deux êtres qui s’adoraient…

Après son premier coup d’essai derrière la caméra en 1966 avec L’Homme n’est pas un oiseau – Covek nije tica, Dušan Makavejev (1932-2019) signait un coup de maître dès l’année suivante avec Une affaire de cœur : La tragédie d’une employée des P.T.T. – Ljubavni slučaj ili tragedija službenice PTT. Comédie-dramatico-romantique, documentaire, thriller, le réalisateur jongle avec une réelle virtuosité avec les genres, pour mieux captiver l’attention des spectateurs. Démarrant par des questions existentielles écrites sur des panneaux (Y aura-t-il une réforme de l’homme ? Le nouvel homme maintiendra-t-il d’anciennes institutions?), le récit donne ensuite la parole à un sexologue, qui dans son bureau s’adresse au public en lui indiquant « Vous vous êtes sûrement déjà intéressés au sexe et c’est une bonne chose, ce serait dommage de ne pas s’y intéresser ! ». Ce docteur, visiblement auteur de La Sexologie médicale et d’une trilogie intitulée Connaissance de la sexualité, entreprend d’expliquer pourquoi le sexe est aussi important qu’omniprésent et ce depuis la nuit des temps, tous les grands peintres (œuvres à l’appui) ayant peint l’acte sexuel. Pourquoi ? Car l’histoire que Dušan Makavejev va nous raconter tournera autour d’un couple récent, Izabela et Ahmed, qui passent leur temps au lit, en profitant de chaque instant. Mais il suffit qu’ils soient momentanément séparés pour qu’un soir Izabela trompe Ahmed…Mais il est déjà trop tard. Une affaire de cœur : La tragédie d’une employée des P.T.T. est un vrai bijou, court et rapide (67 minutes, montre en main, certains devraient prendre exemple), merveilleusement interprété et surtout inattendu dans son déroulé, jusqu’à sa conclusion sèche et brutale tout aussi étourdissante.

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Test DVD / Anti-squat, réalisé par Nicolas Silhol

ANTI-SQUAT réalisé par Nicolas Silhol, disponible en DVD et Blu-ray le 16 janvier 2024 chez Diaphana.

Acteurs : Louise Bourgoin, Samy Belkessa, Sâm Mirhosseini, Kahina Lahoucine, Arthur Choisnet, Agnès Sourdillon, Ike Ortiz, Adèle Wismes…

Scénario : Nicolas Silhol & Fanny Burdino

Photographie : Pierre Maillis-Laval

Musique : Fabien Kourtzer, Mike Kourtzer & Alexandre Saada

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Inès est menacée de se faire expulser de chez elle avec Adam, son fils de 14 ans. À la recherche d’un emploi, elle est prise à l’essai chez Anti-Squat, une société qui loge des personnes dans des bureaux inoccupés pour les protéger contre les squatteurs. Son rôle : recruter les résidents et faire respecter un règlement très strict. Inès est prête à tout pour se faire embaucher et s’en sortir avec Adam. Mais jusqu’où ira-t-elle ?

Il existe et il existera sûrement encore et à jamais certains réalisateurs qui voudront toujours interpeller les spectateurs sur des sujets de société, où les idées ne manquent pas et où les histoires demeurent aussi universelles qu’intemporelles. Remarqué en 2017 avec Corporate, Nicolas Silhol (diplômé de la Fémis) se penchait sur le destin d’Émilie, incarnée par Céline Sallette, une brillante responsable des Ressources Humaines, qui se retrouvait alors en première ligne suite à un drame dans son entreprise (un suicide plus précisément), subissant alors la pression de l’inspectrice du travail, mais aussi de sa hiérarchie prête à se retourner contre elle, puisqu’un coupable devait être désigné. Plus de 250.000 entrées plus tard pour ce premier long-métrage, sans oublier son boulot sur les scénarios de Magnificat de Virginie Sauveur, Sentinelle Sud de Mathieu Gérault et le superbe Les Éblouis de Sarah Suco, Nicolas Silhol revient derrière la caméra avec Anti-squat, dans la droite lignée de son film précédent, en se focalisant cette fois sur Inès, elle aussi bien décidée à sauver sa peau et celle de son fils de 14 ans. Comme dans Corporate, jusqu’où le personnage principal peut-il se permettre d’aller dans le sens du collectif, sans oublier ses propres valeurs ? S’il s’avère moins percutant que Corporate, en raison sans doute d’un maniérisme un peu pesant et de redondances qui se font ressentir durant 90 minutes, Anti-squat a des choses à dire, s’engage avec les moyens qu’on a bien voulu lui confier, environ deux millions d’euros de budget, une « misère » dans le cinéma français habitué des comédies à plus de dix millions. S’il ne réussit pas à aller au bout de chacun de ses arguments, Nicolas Silhol ouvre néanmoins plusieurs pistes pour débattre par la suite, tout en offrant à Louise Bourgoin un de ses meilleurs rôles.

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Test DVD / Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée, réalisé par Olivier Van Hoofstadt

VEUILLEZ NOUS EXCUSER POUR LA GÊNE OCCASIONNÉE réalisé par Olivier Van Hoofstadt, disponible en DVD le 27 janvier 2024 chez TF1 Studio

Acteurs : Artus, Elsa Zylberstein, Benjamin Tranié, Maël Rouin Berrandou, Nicolas Lumbreras, Bérangère Mc Neese, Louise Coldefy, Philippe Duquesne…

Scénario : Frédéric Jurie & Olivier Van Hoofstadt, d’après une histoire originale de Frédéric Jurie

Photographie : Bruno Degrave

Musique : Christian Chevalier

Durée : 1h29

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Sébastien, contrôleur de train consciencieux et professionnel, rêve d’être muté dans le sud de la France. Pour valider sa mutation, il doit effectuer un dernier trajet de routine sous la supervision de Madeleine, une inspectrice légèrement sociopathe qui ne va pas le lâcher. C’est là que tout déraille : entre un conducteur qui pense conduire un avion de chasse, un collègue très jaloux et des passagers tous plus dingues les uns que les autres, ce qui devait être une formalité va devenir le pire voyage de sa vie…

Revoilà Olivier Van Hoofstadt, le réalisateur belge frappadingue (euphémisme) du désormais culte Dikkenek. Depuis son premier long-métrage sorti en 2006, qui d’ailleurs n’avait guère brillé à sa sortie avec un peu plus de 120.000 entrées chez nous, le metteur en scène confirmait en 2008 son efficacité formelle avec le très sympathique Go Fast, production EuropaCorp, beau succès avec près de 750.000 spectateurs. 2020, pour son retour au cinéma, Lucky, avec Michaël Youn, Alban Ivanov et Florence Foresti se plante au box-office…et rebelote pour Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée, qui a seulement réuni 217.000 français dans les salles durant l’été 2023. C’est peu, mais le film aurait-il pu espérer plus en ayant comme concurrents directs Gran Turismo et Ninja Turtles Teenage Years qui sortaient le même jour ? En même temps, ce n’est pas comme si Veuillez nous excuser… était une comédie réussie. Car disons-le, s’il y a des moments particulièrement réjouissants, la première moitié (soit 45 minutes) est interminable, foutraque, pas ou peu drôle, lourde et même embarrassante. Néanmoins, les plus courageux qui comme nous auront su braver tout ce chemin seront finalement récompensés, car miraculeusement VNEPLGO (ce sera plus simple et rapide ainsi) devient enfin plus marrant, mieux écrit et dirigé, comme si Olivier Van Hoofstadt (re)prenait les manettes de son film, qui vaut surtout pour Elsa Zylberstein, toujours aussi géniale (et bien trop rare) dans la comédie. Si le coeur vous en dit…mais encore une fois, soyez braves hein !

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Test DVD / Yannick, réalisé par Quentin Dupieux

YANNICK réalisé par Quentin Dupieux, disponible en DVD et Blu-ray le 5 décembre 2023 chez Diaphana.

Acteurs : Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne, Agnès Hurstel, Jean-Paul Solal, Laurent Nicolas, Mustapha Abourachid…

Scénario : Quentin Dupieux

Photographie : Quentin Dupieux

Musique : Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou

Durée : 1h04

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

En pleine représentation de la pièce « Le Cocu », un très mauvais boulevard, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main…

Le desperado du cinéma français (oui, il n’y a pas que Jean-Pierre Mocky) est de retour et revient cette fois là où on ne l’attendait pas, au théâtre, filmé, qui en fait n’est pas du théâtre filmé, mais bel et bien un film très court (à peine une heure) qui se déroule aux Bouffes Parisiens (les vrais parigos reconnaîtront en fait le Dejazet), un soir, alors que trois comédiens s’époumonent, gesticulent et parlent fort sur scène pendant qu’ils récitent leur texte du Cocu devant quelques spectateurs dispersés dans la salle. Quand d’un coup, un homme prénommé Yannick se lève et commence à s’en prendre sur la qualité du « spectacle » qu’on est en train de lui imposer, en déclarant que la pièce lui donne un bourdon monstre, alors qu’il souhaitait oublier ses soucis du quotidien. La situation dégénère quand le dénommé Yannick sort un flingue et entreprend d’écrire une nouvelle pièce pour les acteurs…Yannick est un film-surprise, que personne n’attendait (le tournage a d’ailleurs été tenu secret), sorti le 2 août 2023 et qui allait attirer près d’un demi-million de spectateurs, le plus grand succès de son réalisateur Quentin Dupieux, plus de quinze ans après ses débuts au cinéma. Soit l’un des films les plus rentables de l’année. Tourné en à peine une semaine, dans l’ordre chronologique, avec une poignée de figurants, Pio Marmaï, Blanche Gardin et Sébastien Chassagne en haut de l’affiche, Yannick est aussi une masterclass de la grande révélation de l’année, en la personne de Raphaël Quenard. Avec ses prestations très remarquées dans les exceptionnels Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand et Je verrai toujours vos visages de Jeanne Herry, sans compter ses participations à Jeanne du Barry de Maïwenn, Sentinelle d’Hugo Benamozig et David Caviglioli et Sur la branche de Marie Garel Weiss, Raphaël Quenard a explosé littéralement en 2023 et il serait inenvisageable qu’il ne soit pas récompensé aux Césars l’année prochaine. Yannick une expérience cinématographique indispensable.

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Test DVD / L’Homme n’est pas un oiseau, réalisé par Dušan Makavejev

L’HOMME N’EST PAS UN OISEAU (Covek nije tica) réalisé par Dušan Makavejev, disponible en DVD le 8 novembre 2023 chez Malavida Films.

Acteurs : Milena Dravic, Janez Vrhovec, Eva Ras, Stojan Arandjelovic, Boris Dvornik…

Scénario : Dusan Makavejev & Rasa Popov

Photographie : Aleksandar Petkovic

Musique : Petar Bergamo

Durée : 1h16

Date de sortie initiale: 1965

LE FILM

Homme d’âge mûr et ingénieur zélé, Jan Rudinski dirige une équipe slovène venue installer une nouvelle fonderie dans l’un des plus grands centres de production du bassin minier de Bor. Malgré ses réticences, une histoire d’amour débute rapidement avec la fille de ses logeurs, Rajka, une jeune coiffeuse qui n’a pas froid aux yeux… Mais il est de plus en plus accaparé par son travail…

« Un film d’amour… »

Ce qu’il y a de magique avec le cinéma, c’est que lorsque l’épris de septième art pense avoir fait le tour de sa passion (quelle bêtise…), il découvre encore et toujours de nouvelles sensibilités, un ton différent, une autre culture, une langue inconnue, un cadre singulier, une façon inédite de raconter des histoires. Nous plongeons donc aujourd’hui dans l’univers de Dušan Makavejev (1932-2019), réalisateur yougoslave, l’un des principaux cinéastes et chefs de fil du mouvement baptisé Vague noire yougoslave. Si forcément des éléments échapperont à de nombreux spectateurs (l’auteur de ces mots le premier), essentiellement liés à la culture et contexte politique du moment, c’est avec un immense plaisir de « communiquer » avec un cinéma original, qui n’a rien perdu de son charme, bien au contraire, qui reste moderne, frais, extrêmement attachant, ambitieux et rebelle. L’Homme n’est pas un oiseau – Covek nije tica (ou L’homme n’a pas d’importance, traduction littérale) est le premier long-métrage de Dušan Makavejev, considéré apprend-on comme étant le Godard yougoslave, qui à l’aide d’une caméra portée, pour ne pas dire aérienne, réussit un numéro de funambule, en marchant délicatement, mais assurément, sur le fil tendu entre le documentaire et la fiction. Contestataire et pourtant léger, voire solaire, voici une grande découverte.

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Test DVD / Joy Ride, réalisé par Adele Lim

JOY RIDE réalisé par Adele Lim, disponible en DVD le 21 novembre 2023 chez Metropolitan Vidéo.

Acteurs : Stephanie Hsu, Ashley Park, Sherry Cola, Debbie Fan, Kenneth Liu, Annie Mumolo, David Denman, Belle Zhang…

Scénario : Cherry Chevapravatdumrong & Teresa Hsiao

Photographie : Paul Yee

Musique : Nathan Matthew David

Durée : 1h31

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Audrey demande à son amie d’enfance Lolo, à son ancienne coloc Kat devenue star de feuilletons chinois et à Deux de Tens’ l’excentrique cousine de Lolo de l’accompagner en Chine à la recherche de sa mère biologique. Mais leur voyage se transforme en la plus dingue des expériences durant laquelle les jeunes femmes vont enchaîner les galères !

Préparez vos zygomatiques, car Joy Ride est peut-être l’une des comédies de l’année. Produit par le tandem Evan Goldberg/Seth Rogen, amis d’enfance, collaborateurs depuis toujours donc (C’est la fin – This Is the End, L’Interview qui tue ! – The Interview, et scénaristes de SuperGrave – Superbad, la série Preacher et Délire Express – Pineapple Express), ce film est le premier long-métrage réalisé par Adele Lim, scénariste et productrice (la série L’Arme fatale, du carton US de Crazy Rich Asians et du Disney Raya et le dernier dragon). Celle-ci change radicalement de genre et de ton avec Joy Ride, qui ne recule devant rien pour déclencher les rires durant 90 minutes et ce quasiment sans aucune interruption, en revenant aux ingrédients des désormais classiques de Judd Apatow, quand on pouvait rire de tout sans se faire lyncher…Car le quatuor principal uniquement constitué de nanas complètement allumées (qui arrivent à pied par la Chine) ne sont pas épargnées et mises dans toutes les situations possibles et imaginables, plongent dans l’alcool (volontairement) et la drogue (malgré elles), dans un road trip frappadingue qui revigore.

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Test DVD / Les Blagues de Toto 2 : Classe verte, réalisé par Pascal Bourdiaux

LES BLAGUES DE TOTO 2 : CLASSE VERTE réalisé par Pascal Bourdiaux, disponible en DVD le 6 décembre 2023 chez M6 Vidéo.

Acteurs : Hugo Trophardy, Guillaume de Tonquédec, Anne Marivin, Valérie Karsenti, Pauline Clément, Sarah Stern, Nicolas Lumbreras, Barbara Bolotner…

Scénario : Mathias Gavarry, d’après la bande-dessinée de Thierry Coppée

Photographie : Stéphane Le Parc

Musique : Romain Trouillet

Durée : 1h20

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Toto et ses camarades de classe partent pour une excursion de cinq jours dans une ferme biologique, prêts à profiter de l’air frais et à vivre des aventures folles.

Avec plus d’un million de spectateurs pour le premier épisode et avec à sa disposition les seize albums de Thierry Coppée vendus à plus de cinq millions d’exemplaires, Pascal Bourdiaux n’a pas dû hésiter longtemps pour mettre en route une seconde aventure des Blagues de Toto au cinéma. S’il n’a pas retrouvé le score du Mac (2010) et encore moins celui de Fiston (2014), au moins cette adaptation lui aura permis de renouer avec les faveurs du public et ce malgré la pandémie qui impliquait la détention du pass-sanitaire pour retrouver le chemin des salles. Voici donc Les Blagues de Toto 2 : Classe verte, dans lequel une partie du casting adulte fait son comeback, mais où l’on découvre aussi un nouveau jeune comédien dans le rôle titre, le précédent étant désormais âgé de seize ans et donc trop grand pour incarner la tête à claque. Son remplaçant, Hugo Trophardy, s’il ressemble moins au personnage original que son prédécesseur, s’en tire beaucoup mieux et s’avère plus à l’aise et naturel devant la caméra. Mais étrangement, ce deuxième volet fait la part belle aux parents de Toto, Jérôme et Sylvie, désormais divorcés, toujours interprétés par Guillaume de Tonquédec et Anne Marivin. Ces derniers, plus présents à l’écran, ont toujours aussi l’air de s’amuser à se donner la réplique et à jouer les grands gamins. Si les petits pourront apprécier ce spectacle concocté pour eux, leurs parents sauront se satisfaire de l’abattage des darons de Toto. C’est inoffensif, très court (1h20, génériques compris), complètement anecdotique, mais ça reposera tout le monde avant d’aller au McDo après la séance.

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Test DVD / Passages, réalisé par Ira Sachs

PASSAGES réalisé par Ira Sachs, disponible en DVD le 21 novembre 2023 chez Blaq Out.

Acteurs : Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos, Erwan Kepoa Falé, Arcadi Radeff, Léa Boublil, Théo Cholbi, William Nadylam…

Scénario : Mauricio Zacharias & Ira Sachs

Photographie : Josée Deshaies

Durée : 1h28

Année de sortie : 2023

LE FILM

L’histoire de deux hommes qui sont ensemble depuis quinze ans et ce qui se passe quand l’un d’eux a une liaison avec une femme. Tomas, qui vit avec Martin, rencontre une jeune femme, Agathe, avec qui il entame une liaison. Un triangle amoureux s’ébauche sans que cela pose un problème à Tomas alors que les rapports avec Martin et Agathe deviennent de plus en plus difficiles. Tomas devra faire un choix…

Si son premier long-métrage, The Delta, date de 1996, il faudra attendre 2005 et la sortie de Forty Shades of Blue pour que le réalisateur Ira Sachs se fasse un nom. Dans ce film, ce dernier, né à Memphis en 1965 et passionné de blues, rendait hommage à sa ville natale et à la musique américaine. Depuis, le cinéma d’Ira Sachs a élargi son cercle de spectateurs, conquis par une sensibilité, un ton qui lui est propre et le portrait dressé de personnages complexes, partagés entre regret et désirs, renoncement et espoir. Ira Sachs, souvent inspiré par les drames américains des années 70, pose sa caméra à Paris et s’inspire de la Nouvelle Vague avec Passages. Seulement voilà, quatre ans après Frankie, qui réunissait Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei et Jérémie Renier, qui accusait déjà une certaine baisse de régime, Passages est encore moins enthousiasmant. La faute, non pas à sa distribution hétéroclite et multilingue, comme dans le film précédent, mais à son histoire ultra-balisée qui ne réserve aucune surprise et qui n’intéresse réellement que durant son dernier tiers, alors qu’il ne reste déjà que 25 minutes. Heureusement, le trio formé par Franz Rogowski, Ben Whishaw et Adèle Exarchopoulos fonctionne très bien et fait qu’on ne s’ennuie pas trop pendant cette première heure classique, avant de se laisser enfin porter par l’émotion jusqu’alors contenue. Pas désagréable au final, mais on espère qu’Ira Sachs se reprendra sur son prochain opus.

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Test DVD / Une nuit, réalisé par Alex Lutz

UNE NUIT réalisé par Alex Lutz, disponible en DVD le 8 novembre 2023 chez Studiocanal.

Acteurs : Karin Viard, Alex Lutz, Jérôme Pouly, Noémie De Lattre, Kenza Fortas, Nicole Calfan, Marco Luraschi, Fanny Gutking…

Scénario : Alex Lutz, Karin Viard & Hadrien Bichet

Photographie : Éponine Momenceau

Musique : Vincent Blanchard

Durée : 1h28

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Paris, métro bondé, un soir comme les autres.
Une femme bouscule un homme, ils se disputent. Très vite, le courant électrique se transforme… en désir brûlant. Les deux inconnus sortent de la rame et font l’amour dans la cabine d’un photomaton.
La nuit, désormais, leur appartient.
Dans ce Paris aux rues désertées, aux heures étirées, faudra-t-il se dire au revoir ?

En dépit de l’échec public de son second long-métrage comme réalisateur, avec seulement 175.000 entrées, mais porté par une critique élogieuse, Alex Lutz s’était vu décerner en 2018 le César du meilleur acteur pour Guy. Ce très beau film sur un chanteur populaire en fin de carrière était on ne peut plus prometteur et on attendait le retour d’Alex Lutz derrière la caméra. « Et là, c’est le drame » comme dirait l’autre. Une nuit, écrit, interprété et produit par le comédien/metteur en scène avec Karin Viard, est une véritable catastrophe industrielle, une compilation de tous les tics possibles et imaginables du cinéma d’auteur français, un amoncellement de clichés, aussi bien sur le fond que sur la forme. Rien, absolument rien ne fonctionne dans Une nuit et ce dès la toute première scène, celle de l’altercation dans le métro entre un homme et une femme, qui après s’être engueulés devant tout le monde, se mettent à baiser dans une cabine de photomaton, avant de se mettre à parler de tout, de la vie, de l’alchimie entre les êtres humains, du temps qui passe…Cela se voudrait spontané, mais aucune réplique ne tombe juste, tout y est boursouflé, pédant, crétin et surtout irritant. Attention, Karin Viard et Alex Lutz ne sont pas mauvais, bien sûr que non, c’est juste que les personnages semblent constamment déconnectés des réalités et que leurs sujets de conversation n’ont aucun intérêt et paraissent avoir été créés par une intelligence artificielle à laquelle on aurait demandé de créer des dialogues Kamoulox. On ne sait pas si Alex Lutz avait des choses à régler après l’engouement de la profession pour Guy et l’obtention du Saint Graal aux Césars (surtout quand on avait en face Denis Ménochet pour Jusqu’à la garde, Gilles Lellouche pour Pupille et Romain Duris pour Nos batailles), toujours est-il qu’Une nuit fait penser à un énorme ego-trip pensé pour et uniquement ses deux têtes d’affiche. Circulez, y’a rien à voir !

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Test DVD / The Dive, réalisé par Maximilian Erlenwein

THE DIVE réalisé par Maximilian Erlenwein, disponible en DVD & Blu-ray le 18 octobre 2023 chez Wild Side Video.

Acteurs : Sophie Lowe, Louisa Krause & Chris Cleveland

Scénario : Maximilian Erlenwein & Joachim Hedén, d’après une histoire originale de Joachim Hedén

Photographie : Frank Griebe

Musique : Volker Bertelmann & Raffael Seyfried

Durée : 1h27

Date de sortie initiale: 2023

LE FILM

Deux sœurs, Drew et May, sont des plongeuses expérimentées. Lors d’un entraînement, un glissement de terrain se produit et un rocher tombe sur May. Elle est piégée sous l’eau, et Drew doit trouver un moyen de la sauver avec l’oxygène qui se raréfie pour les deux sœurs…

Sorti en 2023, The Dive est ni plus ni moins le copier-coller du film Breaking Surface, quatrième long-métrage de Joachim Hedén, récompensé à deux reprises aux Guldbagge Awards, l’équivalent suédois des Césars. En toute franchise, l’auteur de ces mots a découvert The Dive sans savoir qu’il s’agissait d’un remake et l’a beaucoup apprécié. Néanmoins, afin de pouvoir comparer les deux versions, le film original a été visionné quelques jours après. En restant le plus objectif possible, disons que The Dive est un survival tout ce qu’il y a de plus honnête, bien mis en scène et surtout porté par deux formidables actrices, l’australienne – née au Royaume-Uni – Sophie Lowe (vue dans Perfect Mothers d’Anne Fontaine et en 2011 dans la mini-série La Gifle) et l’américaine Louisa Krause (Skin, Dog Eat Dog, Dark Waters), sur lesquelles reposent quasiment intégralement le film. Mais au jeu des comparaisons, il n’est pas interdit de préférer Breaking Surface, avec ses magnifiques décors norvégiens, naturels et sauvages, qui apportent un cachet supplémentaire au récit, ainsi qu’un côté sans doute plus brut et resserré que The Dive, dont l’histoire parfois composée de flashbacks, ou de réminiscences plutôt, est plus chaotique. Toutefois, la réalisation de l’allemand Maximilian Erlenwein ne plagie pas obligatoirement celle de son confrère et trouve son propre style, même si pour cela il dispose de moyens plus conséquents avec un budget cinq fois supérieur. De ce fait, mettre en parallèle Breaking Surface et The Dive fait penser à la correction une dissertation, pour voir comment deux cinéastes parviennent à donner leur interprétation personnelle sur un sujet identique. Aimer les deux travaux rendus est donc possible et The Dive est largement recommandable et à placer aux côtés du récent Fall de Scott Mann.

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