Test DVD / Saint Omer, réalisé par Alice Diop

SAINT OMER réalisé par Alice Diop, disponible en DVD le 4 avril 2023 chez Blaq Out.

Acteurs : Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, Aurélia Petit, Xavier Maly, Robert Cantarella, Salimata Kamate, Thomas de Pourquery…

Scénario : Amrita David, Alice Diop, Zoé Galeron & Marie N’Diaye

Photographie : Claire Mathon

Durée : 1h58

Année de sortie : 2022

LE FILM

Rama, jeune romancière, assiste au procès de Laurence Coly à la cour d’assises de Saint-Omer. Cette dernière est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage du nord de la France. Mais au cours du procès, la parole de l’accusée, l’écoute des témoignages font vaciller les certitudes de Rama et interrogent notre jugement.

On connaissait la réalisatrice Alice Diop (née en 1979) pour ses documentaires de société, La Tour du monde (sur la diversité culturelle de son quartier d’enfance), Vers la tendresse (César du meilleur court métrage), Nous (primé à Berlin)…Saint Omer est sa première œuvre de fiction, là aussi très largement récompensée, par le Lion d’argent pour le Grand prix du jury à la Mostra de Venise, le César du meilleur premier film, sans oublier le Prix Jean-Vigo et le Prix Louis-Delluc partagé avec Pacifiction : Tourment sur les Îles d’Albert Serra. Elle s’inspire ici de l’affaire Fabienne Kabou, une mère qui en 2013 avait abandonné sa fille de 15 mois à la marée montante de Berck-sur-Mer. Condamnée quatre ans plus tard pour infanticide, cette femme ne l’avait jamais déclarée à l’état civil et avait justifié son acte en déclarant que « c’était plus simple comme ça ». Saint Omer s’ouvre sur le début du procès devant la cour d’assises de cette ville du Pas-de-Calais. Mais n’attendez pas l’issue de cette affaire dans Saint Omer, il faudra vous renseigner ailleurs pour cela. Alice Diop et ses coscénaristes (dont l’écrivaine Marie N’Diaye) se penche sur le thème de la maternité, un événement personnel, unique pour chaque femme et tente à travers les propos de l’accusée, repris à la virgule près de ceux qui se sont réellement tenus au procès, pour comprendre pourquoi et comment Laurence Coly (nom du personnage dans le film) a pu en arriver à commettre l’irréparable. Si les comédiens sont impeccables, le dispositif laisse à désirer et l’ennui peut poindre, surtout quand la caméra se plante devant les protagonistes, pour les laisser déclamer leurs longues tirades. Si Alice Diop insiste sur la fidélité des interventions, l’ensemble paraît étrangement trop écrit et manque de naturel, de spontanéité. Le rythme est lent, les séquences de procès sont d’ailleurs quasiment en temps réel, semblent malheureusement trop figés pour convaincre et emporter l’adhésion.

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Test DVD / Un beau matin, réalisé par Mia Hansen-Løve

UN BEAU MATIN réalisé par Mia Hansen-Løve, disponible en DVD le 7 mars 2023 chez Blaq Out.

Acteurs : Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud, Nicole Garcia, Camille Leban Martins, Sarah Le Picard, Pierre Meunier, Fejria Deliba…

Scénario : Mia Hansen-Løve

Photographie : Denis Lenoir

Durée : 1h48

Année de sortie : 2022

LE FILM

Sandra rend souvent visite à son père, Georg, atteint d’une maladie neurodégénérative. Alors qu’elle s’engage avec sa famille dans un parcours du combattant dans les hôpitaux et les Ehpads pour installer Georg en lieu sûr, Sandra fait la rencontre inattendue de Clément, un ami perdu de vue avec qui s’ouvre une relation passionnée, mais incertaine.

Mia Hansen-Løve a mis les bouchées doubles, puisque même pas un an sépare la sortie française de Bergman Island et la présentation d’Un beau matin au Festival de Cannes en 2022. La réalisatrice revient à la langue française pour son huitième long-métrage (en quinze années) et c’est une nouvelle et puissante réussite. Comme bien souvent, Un beau matin est parcouru de souvenirs autobiographiques, mais s’avère sans doute cette fois de l’oeuvre la plus personnelle de son auteure. Décidément, après Tout est pardonné, Le Père de mes enfants, Un amour de jeunesse, Eden, L’Avenir, Maya et Bergman Island, Mia Hansen-Løve prouve qu’elle est et demeure sur la première place du podium des cinéastes français de sa génération. Voilà typiquement le film que tout le monde devrait voir à la sortie de l’hiver et des jours au ciel gris, car au-delà de son sujet grave et universel, Un beau matin est sublime à regarder, frais, ensoleillé, léger comme une robe d’été. Nous n’avions probablement pas vu d’aussi beaux baisers de cinéma depuis longtemps. Ne manquez surtout pas ce concentré unique d’immense sensibilité, qui donne violemment envie d’embrasser et de serrer sa/son partenaire.

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Test DVD / Un bon début, réalisé par Agnès & Xabi Molia

UN BON DÉBUT réalisé par Agnès & Xabi Molia, disponible en DVD le 7 mars 2023 chez Blaq Out.

Production : Christie Molia

Photographie : Mikaël Lefrançois

Musique : Maxime Bracquemart, Ronan Martin, MBO & Arthur Philippot

Durée : 1h39

Année de sortie : 2021

LE DOCUMENTAIRE

Ils ont l’âge d’entrer en troisième et déjà une réputation d’irrécupérables. Pendant des mois, ils ont vécu loin du collège, en rupture presque totale avec la vie scolaire. À Grenoble, une classe unique en France du nom de « Starter » leur ouvre ses portes. Pendant cette année particulière, le film suit leur adolescence, fragile et malmenée – mais dont le cours peut encore changer.

Ils s’appellent Melinda, Nels, Tamara, Ziyad, Albina, Chiara, Colleen, Élias, Frank, Halit, Herman, Maïa, Rayan, Tatiana, Sudahan. Ils vont devoir faire équipe avec la team de Starter, Antoine Gentil, Véronique Eugène, Nadia Touati, Natacha André, Lucas Macia et Nino Plaisant. Leur année a été capturée par l’excellent Xabi Molia (né en 1977), réalisateur d’un des plus beaux films des années 2000, 8 fois debout, un bijou qui offrait à Julie Gayet le plus grand rôle de sa carrière. Suivront Les Conquérants (2012) et Comme des rois (2018), qui confirmaient la singularité, la fantaisie, l’univers original et l’immense sensibilité du cinéaste. Systématiquement, il ressortait de ces longs-métrages une élégance, une poésie, une pudeur, un décalage, une malice et une délicatesse. Xabi Molia et sa sœur Agnès, elle-même scénariste, productrice et réalisatrice (pour la télévision), s’unissent pour nous livrer un formidable documentaire, Un bon début, centré sur la lutte contre le décrochage scolaire. Après de longs repérages, les deux metteurs en scène ont jeté leur dévolu sur la promotion de Starter. Comme l’indique un panneau en introduction, depuis 2012 à Grenoble, ce dispositif de l’Éducation nationale accueille chaque année 15 élèves de troisième en rupture scolaire. Pendant un an, ces élèves rescapés vont partager leur temps entre la salle de classe et des stages dans le monde du travail. Antoine Gentil, qui pilote le dispositif, sera notre vecteur. Dans Un bon début, on retrouve tout ce qui fait la réussite habituelle du cinéma de Xabi Molia. Un documentaire à fleur de peau, nullement misérabiliste, qui fait chaud au coeur, qui ravit les yeux avec un très beau Scope et nous donne au final envie de savoir ce que sont devenus ces jeunes adolescents filmés entre la rentrée 2019 et…la fin du confinement en 2020, durant lequel il a fallu redoubler d’inventivité pour poursuivre le travail en cours !

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Test DVD / Reprise en main, réalisé par Gilles Perret

REPRISE EN MAIN réalisé par Gilles Perret, disponible en DVD le 21 février 2023 chez Jour2Fête.

Acteurs : Pierre Deladonchamps, Laetitia Dosch, Grégory Montel, Finnegan Oldfield, Vincent Deniard, Marie Denarnaud, Samuel Churin, Yannick Choirat…

Scénario : Gilles Perret, Raphaëlle Desplechin, Marion Richoux & Claude Le Pape, d’après une histoire originale de Gilles Perret

Photographie : Eva Sehet

Musique : Léon Rousseau

Durée : 1h43

Année de sortie : 2022

LE FILM

En Haute-Savoie, une usine de décolletage vieillissante est sur le point d’être rachetée par un fonds de pension anglo-saxon. Pour éviter ce rachat, Cédric, employé dans l’usine, propose à deux de ses amis de créer leur propre fonds d’investissement et de racheter l’usine, incognito.

Fils d’ouvrier militant à la CGT, Gilles Perret (né en 1968) est tout d’abord ingénieur en électronique. La vie le fait bifurquer vers le cinéma, le documentaire plus précisément. Concerné par les questions socio-économiques, le réalisateur élargit petit à petit son champ de vision, premièrement centré sur la Haute-Savoie, puis à plus large échelle. De Ma mondialisation (2006) à Walter, retour en résistance (2008), en passant par Les Jours heureux (2013), J’veux du soleil (2019), et bien d’autres, Gilles Perret (parfois en collaboration avec François Ruffin) s’intéresse aux entrepreneurs, à la lutte militante, au mouvement des Gilets jaunes, à la précarité d’auxiliaires de vie sociale, d’accompagnants d’élèves en situation de handicap, de femmes de ménage…avec la même passion, une rage doublée d’une immense sensibilité. En 2012, il signe De mémoire d’ouvriers, son troisième film sorti en salle, dans lequel il s’interroge sur ce que sont devenus « ceux de l’usine » au fil du vingtième siècle. Dix ans plus tard, il revient à ce monde qu’il connaît par coeur, mais pour la première fois par l’intermédiaire de la fiction. Ce long-métrage, c’est Reprise en main, coécrit avec sa compagne Marion Richoux, Raphaëlle Desplechin (le sublime Nos batailles de Guillaume Senez) et le talentueux Claude Le Pape (la série Hippocrate, Petit paysan, Les Combattants), qui s’inspire d’anecdotes personnelles de Gilles Perret et de témoignages recueillis tout au long de sa vie. La comparaison avec le cinéma de Stéphane Brizé, mais aussi et surtout de Ken Loach pourrait être facile, pourtant elle est inévitable, tant Reprise en main suit comme qui dirait le même cahier des charges, sans pour autant tomber dans la copie carbone. Remarquable film, solidement charpenté, passionnant, même quand les dialogues « techniques » pourraient sembler hermétiques, Reprise en main repose sur un casting exceptionnel auquel on donnerait volontiers une récompense collégiale. Du cinéma de haute qualité, un vrai coup de/au coeur.

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Test DVD / Le Soleil de trop près, réalisé par Brieuc Carnaille

LE SOLEIL DE TROP PRÈS réalisé par Brieuc Carnaille, disponible en DVD le 7 février 2023 chez Jour2Fête.

Acteurs : Clément Roussier, Marine Vacth, Diane Rouxel, Hakim Faris, Léon Durieux, Fethi Saidi, Corentin Fila, Omar El Aissaoui…

Scénario : Brieuc Carnaille & Clément Roussier

Photographie : Georges Lechaptois

Durée : 1h26

Année de sortie : 2022

LE FILM

À sa sortie d’hôpital psychiatrique, Basile se réfugie chez sa sœur Sarah. Elle est sa seule famille et sa plus grande alliée pour se reconstruire. Aussi flamboyant qu’instable, Basile parvient à trouver du travail et rencontre Élodie, une jeune mère célibataire : il se prend à rêver d’une vie « normale »…

Attention, film choc ! Le soleil de trop près, titre magnifique, provient d’une légende anonyme et ancienne centrée sur le roitelet, considéré comme le plus petit oiseau d’Europe : Un jour les oiseaux décidèrent de se choisir un roi à l’instar des mammifères qui avaient choisi le lion. Celui qui volerait le plus près du soleil serait élu roi. Le roitelet se cacha dans les plumes de l’aigle celui-ci cria son triomphe quand tous les autres oiseaux avaient abandonnés d’épuisement. Mais le petit roitelet sortit de sa cachette et vola un peu plus haut. Il avait ainsi gagné le titre de roi. Les autres oiseaux ayant honte d’avoir un roi aussi insignifiant refusèrent de le proclamer. C’est ainsi que l’aigle est devenu le roi des oiseaux et le roitelet est devenu le petit roi. Le premier long-métrage et coup de maître du réalisateur Brieuc Carnaille se focalise sur Basile, un trentenaire à la personnalité hors normes, qui après avoir été interné retourne vivre chez sa sœur Sarah avec qui il entretient une rare complicité face à sa maladie, la schizophrénie. Fantasque, drôle et charismatique, Basile va se soigner puis retrouver du travail et même rencontrer l’amour. En préférant cacher sa maladie à son nouvel entourage. C’est là qu’il se brûlera les ailes. La schizophrénie (paranoïde ici) a déjà inspiré le cinéma. Shutter Island, Black Swan, Fight Club, Shining, Un homme d’exception, Psychose, Donnie Darko, Fou(s) d’Irène, The Voices, Clean, shaven, Magic, Répulsion, Lost Highway, Mulholland Drive, Take Shelter, Persona, Bug, Schizophrenia bien sûr et on en oublie forcément…Il faudra ajouter à celle liste qui ne saurait être exhaustive et qui s’avère déjà composée de titres prestigieux, Le Soleil de trop près, qui foudroie de façon saisissante le coeur du spectateur du début à la fin et qui révèle un immense comédien, Clément Roussier, également coscénariste du film, dont la prestation laisse pantois d’admiration.

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Test DVD / Les Amandiers, réalisé par Valeria Bruni Tedeschi

LES AMANDIERS réalisé par Valeria Bruni Tedeschi, disponible en DVD et Blu-ray le 21 mars 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Clara Bretheau, Noham Edje, Vassili Schneider, Eva Danino…

Scénario : Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky & Agnès de Sacy

Photographie : Julien Poupard

Durée : 2h01

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Dans les années 80, Stella, Etienne, Adèle et toute la troupe ont vingt ans. Ils passent le concours d’entrée de la célèbre école créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans au théâtre des Amandiers de Nanterre. Lancés à pleine vitesse dans la vie, la passion, le jeu, l’amour, ensemble ils vont vivre le tournant de leur vie mais aussi leurs premières grandes tragédies.

Au moins une fois par trimestre, sort sur les écrans LE film français qui agace en tout point, sur lequel on a soudainement envie de s’acharner. Voici donc Les Amandiers, cinquième long-métrage réalisé par Valeria Bruni Tedeschi et coécrit avec Noémie Lvovsky, ainsi que le quatrième avec Agnès De Sacy. Et à chaque nouvel opus mis en scène par l’intéressée, on se dit qu’on lui va lui donner une nouvelle chance puisqu’on l’aime beaucoup en tant qu’actrice (5×2, Les Opportunistes, Folles de joie)…mais non, c’est au-dessus de nos forces, une hystérie collective a raison de nous au bout d’un quart d’heure et ça ne s’arrêtera jamais. C’est dommage, car son premier film Il est plus facile pour un chameau… (2002) comportait de bonnes choses, notamment une certaine proximité avec le spectateur, qu’elle a perdu dès son second coup d’essai, Actrices (2007), centrée sur une comédienne angoissée (tiens donc) qui ne vit que pour le théâtre, quitte à mettre de côté sa vie privée. Bon courage à qui voudrait tenter l’expérience, surtout que cela ne s’est pas amélioré par la suite avec Un château en Italie (2013) et sa famille bourgeoise, puis Les Estivants (2018) où une cinéaste cherchait à écrire son nouveau film tout en essayant de se remettre d’une rupture sentimentale. Dans Les Amandiers, c’est la première fois que Valeria Bruni Tedeschi ne tient pas le haut de l’affiche d’une de ses réalisations, bien que le film demeure incontestablement son plus personnel, car ouvertement autobiographique, ou presque, pas totalement, avec ce qui faut de fiction mêlée à ses propres souvenirs reconstitués. Mais très franchement, aller au bout de ces 120 minutes (!!!) est un supplice et ce dès le départ. Avec ses personnages antipathiques et jamais intéressants, Les Amandiers dépeint un milieu, un microcosme détestable où tout le monde est à baffer, complètement déconnecté des réalités et irresponsables. Il faut bien que jeunesse se passe, mais à ce point-là…

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Test DVD / L’Innocent, réalisé par Louis Garrel

L’INNOCENT réalisé par Louis Garrel, disponible en DVD et Blu-ray le 21 février 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab, Léa Wiazemsky, Manda Touré…

Scénario : Louis Garrel, Tanguy Viel & Naïla Guiguet

Photographie : Julien Poupard

Musique : Grégoire Hetzel

Durée : 1h34

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Épaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec Michel, son nouveau beau-père, pourrait bien offrir à Abel de nouvelles perspectives.

En 2010 sort sur les écrans Les Mains libres de Brigitte Sy, un magnifique premier long métrage inspiré de son histoire à l’époque où elle dirigeait des ateliers de théâtre en prison avec les détenus. Loin des clichés propres aux films se déroulant en milieu carcéral, mais avec une extrême pudeur ainsi qu’une émotion continuellement à fleur de peau, la réalisatrice y dressait le portrait d’un homme et d’une femme, solitaires et abîmés par la vie, dont la rencontre dans un milieu inattendu va les ressusciter tous les deux. L’immense et regrettée Ronit Elkabetz et l’impressionnant Carlo Brandt incarnaient ces deux êtres troublants avec une rare intensité qui nous bouleversait tout du long jusqu’à la poignante séquence finale. En 2022, son fils Louis Garrel signe L’Innocent, son quatrième long-métrage comme réalisateur, qui s’inspire dans la première partie de la vie de sa mère. Après une critique on ne peut plus enthousiaste, plus de 700.000 entrées dans les salles et deux César, cette comédie-policière, mais aussi polar sentimental et même familial saisit directement le spectateur en plein coeur. Dès son premier film en tant que metteur en scène, le superbe Les Deux amis (adaptation contemporaine de la pièce de théâtre Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset), Louis Garrel (né en 1983) dévoilait une vraie ambition derrière la caméra. Si L’Homme fidèle et La Croisade n’avaient pas atteint la réussite de ce coup d’essai, leur auteur démontrait lui sa capacité à jongler avec les tons et les genres. Dans L’Innocent, il trouve enfin cet équilibre absolu, aussi bien en tant que comédien que cinéaste. On ressort absolument et entièrement conquis par L’Innocent, fabuleux numéro de funambule, interprété par quatre splendides acteurs, parfaits d’alchimie, qui se délectent de marcher sur le fil tendu entre la rigolade et l’émotion, le polar et la romance, mais aussi le cinéma populaire et celui dit d’art et d’essai. Un bijou.

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Test DVD / Les Piliers du ciel, réalisé par George Marshall

LES PILIERS DU CIEL (Pillars of the Sky) réalisé par George Marshall, disponible en DVD et Combo Blu-ray + DVD le 16 février 2023 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Jeff Chandler, Dorothy Malone, Ward Bond, Keith Andes, Lee Marvin, Sydney Chaplin, Willis Bouchey, Michael Ansara…

Scénario : Sam Rolfe, d’après le roman de Will Henry

Photographie : Harold Lipstein

Musique : William Lava & Heinz Roemheld

Durée : 1h31

Date de sortie initiale: 1956

LE FILM

Des Indiens évangélisés vivent en paix avec les autorités. Pourtant, ils viennent à découvrir que l’armée a l’intention de construire un fort et une route en plein cœur de leur territoire. Or, cette décision constitue une véritable violation des traités en vigueur. Aussi les Indiens décident-ils de se révolter…

Les Piliers du ciel – Pillars of the Sky est un western de l’année 1956 réalisé par le vétéran George Marshall. Alors que La Prisonnière du désert de John Ford, La Loi de la prairie de Robert Wise, Bandido Caballero de Richard Fleischer, L’Homme de nulle part de Delmer Daves, Le Roi et quatre reines de Raoul Walsh, La Dernière chasse de Richard Brooks, Sept hommes à abattre de Budd Boetticher, se bousculent sur les écrans, George Marshall se voit confier un gros budget de la part des studios Universal pour Les Piliers du ciel. Ceux qui voudront en savoir plus sur ce réalisateur très prolifique et éclectique pourront se reporter aux articles consacrés à Houdini le grand magicien, Le Fort de la dernière chance et Texas, largement représentatifs de son talent, un « faiseur » très convoité et formidable artisan dans le sens noble du terme. Le western qui nous intéresse actuellement met en scène l’un des meilleurs comédiens du cinéma américain des années 1950, Jeff Chandler (1918-1961). Le mythique acteur d’À l’assaut du Fort Clark de George Sherman, du Salaire du diable de Jack Arnold, de Violence au Kansas de Melvin Frank, de La Flèche brisée de Delmer Daves aura illuminé le grand écran toute une décennie avant de disparaître prématurément à l’âge de 42 ans après le tournage des Maraudeurs attaquent – Merrill’s Marauders de Samuel Fuller. Dans Pillars of the Sky, on ne peut s’empêcher de l’admirer une fois de plus dans la peau du bienveillant sergent Emmett Bell, personnage à qu’il apporte une ambiguïté (le type est porté sur la boisson et s’avère fort en gueule, même face à sa hiérarchie) doublée d’une réelle humanité. C’est là toute la virtuosité de Jeff Chandler, ne jamais forcer le trait et transmettre une impressionnante palette de sentiments rien qu’à travers son regard, son élégance, sa voix toujours bien placée et son charisme hors normes. Sur un sujet très rare (l’évangélisation des amérindiens), Les Piliers du ciel est un très grand spectacle tourné en CinémaScope et Technicolor, remplit d’action, d’affrontements et d’émotion, à redécouvrir absolument.

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Test DVD / Le Vent de la plaine, réalisé par John Huston

LE VENT DE LA PLAINE (The Unforgiven) réalisé par John Huston, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 9 décembre 2022 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker…

Scénario : Ben Maddow, d’après le roman d’Alan LeMay

Photographie : Franz Planer

Musique : Dimitri Tiomkin

Durée : 2h05

Date de sortie initiale: 1960

LE FILM

Le Texas, 1850. La veuve Mathilda Zachary vit entourée de ses trois fils et de sa fille Rachel dans un ranch isolé. Kelsey, un vagabond à demi fou, raconte partout une étrange histoire : Rachel serait une indienne enlevée à sa tribu lorsqu’elle était enfant. Dans la région, la haine des indiens est à son comble, et la famille Zachary se retrouve prise au piège : les indiens sont prêts à tout pour récupérer la jeune femme, et les blancs, refusant sa présence, aimeraient qu’elle retourne vivre parmi les siens.

Les nombreux problèmes survenus sur le tournage seraient presque plus passionnants que Le Vent de la plaine – The Unforgiven. Entre un Burt Lancaster devenu lui-même réalisateur qui n’a que faire des directives de John Huston, Lillian Gish ancienne star du cinéma muet qui radote sur ses collaborations avec les plus grands, Audrey Hepburn qui chute de cheval et qui malheureusement perd son enfant, la chaleur écrasante et la poussière qui détériorent les objectifs, tout contribue à faire du Vent de la plaine, adapté du roman d’Alan Le May (La Prisonnière du désert) un film maudit. Si John Huston y aborde ses thèmes de prédilection (le racisme, l’ode à la tolérance, la cause des Indiens), ceux-ci ne semblent pas dénoncer mais affirmer au contraire la prédominance des blancs, l’asservissement des Indiens qui deviennent pendant toute la deuxième partie de la chair à canon pour les héros du film. D’ailleurs, le personnage interprété par Burt Lancaster apparaît franchement écoeurant en convoitant manifestement sa jeune « soeur » campée par Audrey Hepburn, qui abuse quelque peu de son sourire d’habitude si charmant. Puis, venu le retournement (la « soeur» est en réalité une Indienne volée à ses parents quand elle était bébé), le spectateur est amené à rejoindre la cause de cette famille de « visages pâles » qui non seulement ne veut pas rendre cette jeune fille Indienne « volée » aux siens (surtout le fils aîné qui n’inspire désormais qu’à s’approprier celle qu’il aimait déjà), mais celle-ci en vient également aux armes en tirant sur sa tribu, sa famille et même son frère de sang sans véritable regret.

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Test DVD / Chronique d’une liaison passagère, réalisé par Emmanuel Mouret

CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE réalisé par Emmanuel Mouret, disponible en DVD et Blu-ray le 24 janvier 2023 chez Pyramide Vidéo.

Acteurs : Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyrol, Eric Wrembel, Ghislaine Fleury, Brahim Zairi, Mohamed Zairi, Juliette Capieu, Lola Niedermayer…

Scénario : Emmanuel Mouret & Pierre Giraud

Photographie : Laurent Desmet

Durée : 1h36

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité…

Les films d’Emmanuel Mouret ont cette particularité de se ressembler, tout en étant différents et de conserver chaque fois, à une ou deux exceptions près (Une autre vie, sans doute la seule faute de parcours du réalisateur), une indéniable fraîcheur doublée d’une inspiration sans cesse renouvelée. Chronique d’une liaison passagère est déjà le onzième long-métrage d’Emmanuel Mouret et l’un de ses plus beaux, attachants, matures, le cinéaste atteignant ici les sommets dans son écriture, dans sa direction d’acteurs, dans sa mise en scène. Chaînon manquant entre Woody Allen et Richard Linklater (on pense à la trilogie Before Sunrise – Sunset – Midnight), il déploie une virtuosité à la fois sur le fond (ou comment aborder de façon innovante, un amour adultère, sujet maintes fois raconté au cinéma) et sur la forme (un usage magistral du plan-séquence), tout en offrant à Sandrine Kiberlain et à Vincent Macaigne (en route pour le César du Meilleur acteur !) un de leurs plus grands rôles. On déguste, on savoure chaque fulgurante réplique, sublime, renversante, de cette comédie-romantique, tout en admirant le couple principal, rencontre de deux tornades dévastatrices, qui ont rarement été aussi lumineux.

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