Test Blu-ray / Les Meutes, réalisé par Kamal Lazraq

LES MEUTES réalisé par Kamal Lazraq, disponible en DVD et Blu-ray le 21 novembre 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Ayoub Elaid, Abdellatif Masstouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Lebkiri, Lahcen Zaimouzen, Salah Bensalah, Mohamed Kharbouchi, Amine Arakhisis…

Scénario : Kamal Lazraq

Photographie : Amine Berrada

Musique : Pauline Rambeau de Baralon

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Dans les faubourgs populaires de Casablanca, Hassan et Issam, père et fils, vivent au jour le jour, enchaînant les petits trafics pour la pègre locale. Un soir, ils sont chargés de kidnapper un homme. Commence alors une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville…

Un pitch court, mais alors quelle expérience de cinéma ! Les Meutes est pourtant un premier long-métrage, celui de Kamal Lazraq, né en 1984 et ayant grandi au Maroc, ancien étudiant en droit et en sciences politiques à Paris, tombé amoureux du cinéma après avoir découvert le néoréalisme italien, Ingmar Bergman, le nouvel Hollywood et les œuvres de Ken Loach. Toutes ces influences se ressentent et sont condensées dans Les Meutes, thriller dramatique, parfois à la frontière du fantastique, un road movie hypnotique lauréat du Prix du Jury dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2023. Après avoir fréquenté la FEMIS, où il prend goût à travailler avec des acteurs non professionnels, Kamal Lazraq signe deux courts-métrages, son film de fin d’études Drari (2011), chronique d’une amitié entre deux jeunes hommes issus de milieux sociaux diamétralement opposés et surtout Moul lkelb – L’Homme au chien en 2014, les deux films se déroulant à Casablanca et le second posant déjà les bases des Meutes ou tout du moins sa percutante introduction. D’entrée de jeu, le réalisateur crée une immersion et une tension qui prend le spectateur la gorge, pour ne plus le lâcher jusqu’à la fin, tout en resserrant constamment une étreinte suffocante, lui laissant à peine le temps de reprendre son souffle grâce à un humour noir salvateur. L’une des grandes révélations de l’année et sans aucun doute l’un des indispensables de 2023.

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Test Blu-ray / Black Lotus, réalisé par Todor Chapkanov

BLACK LOTUS réalisé par Todor Chapkanov, disponible en DVD & Blu-ray le 21 novembre 2023 chez Metropolitan Vidéo.

Acteurs : Rico Verhoeven, Frank Grillo, Marie Dompnier, Peter Franzén, Pippi Casey, Rona-Lee Shimon, Magnus Samuelsson, Simon Wan…

Scénario : Tad Daggerhart

Photographie : Ivan Vatsov

Musique : Roel Gommans & Jules Reivers

Durée : 1h33

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Après la mort de son meilleur ami lors d’une mission commune, un officier des forces spéciales, Matteo Donner, parcourt le monde. De retour à Amsterdam, Donner n’a qu’un seul but : sauver la fille kidnappée de son ami mort.

Todor Chapkanov…Mais qui c’est ça ? Le réalisateur d’Un seul deviendra invincible : Boyka – Boyka: Undisputed IV avec Scott Adkins et de tout un tas de DTV aux titres explicites tels que Vampyre Nation, Miami Magma, Twister Apocalypse, Monsterwolf. N’hésitant pas à plagier et à donner sa version d’autres blockbusters du moment, on pense à La Légende des crânes de cristal (tiens, tiens…), Thor et le marteau des dieux, le metteur en scène bulgare paraît bouffer à tous les râteliers et a même bossé comme assistant sur des gros films plus renommés comme The Grudge 3, La Chute de Londres, Hitman & Bodyguard ou dernièrement Expendables 4. On le retrouve aux commandes de Black Lotus, série B-Z d’action (comprenez par là que les moyens sont limités et qu’il n’est pas interdit de s’endormir devant) où l’inénarrable Frank Grillo est mis en avant sur l’affiche, alors qu’il n’officie ici qu’en tant que second rôle. L’acteur récemment au générique de Lamborghini : L’Homme derrière la légende, Paradise Highway, The Yacht, Boss Level, Cosmic Sin, Jiu Jitsu laisse la première place au dénommé Rico Verhoeven, néerlandais de 34 ans. Ce dernier n’est autre que le champion du monde actuel dans la catégorie poids lourds de la Glory World Series, promotion internationale de kick-boxing. Le voici promu nouvelle star mono-expressive du cinéma d’action dans Black Lotus avec son charisme de gros bébé (115 kilos, 1m96). Sa plus grande scène dans le film ? Couper du bois pour bâtir une niche destinée au chien de sa filleule. Ah oui, il fait son jogging aussi toutes les dix minutes et bien sûr doit retirer son t-shirt trempé comme une serpillière, ce qui lui donne l’occasion d’exhiber son torse glabre, comme dans une pub pour Coca Cola. Malgré son gabarit, comptez évidemment sur nous pour ne pas lui dire en face tout le mal (ou le bien, ça dépend le point de vue) que nous pensons de ce Black Lotus qui s’apparente aussi à un épisode de Cauchemar en cuisine avec un lookalike impressionnant de Philippe Etchebest, qui râle sur la qualité de la soupe aux champignons dans un restaurant néerlandais. Complètement anecdotique, pour ne pas dire inoffensif, malgré une ou deux scènes brutales, Black Lotus est un spectacle biodégradable, qui s’évapore de notre cerveau dès le générique de fin, pour ne laisser aucun souvenir. Quelques effluves peut-être. Amusant, totalement débile, divertissant quoi.

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Test Blu-ray / La Maison du mal, réalisé par Samuel Bodin

LA MAISON DU MAL (Cobweb) réalisé par Samuel Bodin, disponible en DVD & Blu-ray le 21 novembre 2023 chez Metropolitan Vidéo.

Acteurs : Lizzy Caplan, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Ellen Dubin, Woody Norman, Luke Busey, Steffanie Sampson, Debora Zhecheva…

Scénario : Chris Thomas Devlin

Photographie : Philip Lozano

Musique : Drum & Lace

Durée : 1h28

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Peter, âgé de huit ans, est tourmenté par un bruit mystérieux et incessant de tapotement provenant du mur de sa chambre – mais ses parents affirment que ce n’est que le fruit de son imagination. À mesure que sa peur s’intensifie, Peter se persuade que ses parents lui cachent un terrible secret et perd toute confiance en eux, ce qui ne fait qu’accroître son angoisse et ses terreurs…

Un film d’épouvante produit par Evan Goldberg et Seth Rogen, tourné en Bulgarie et réalisé par un français. Kamoulox ? Absolument pas, il s’agit de La Maison du mal – Cobweb, l’un des premiers longs-métrages à avoir été tourné en 2020, durant la pandémie. Remarqué dans le monde entier avec la série Netflix Marianne, qui ne connaîtra finalement qu’une saison unique, Samuel Bodin s’était fait un nom avant cela, il y a une dizaine d’années, avec une autre série, Lazy Company, interprétée par Alban Lenoir. Si la critique française a été très négative pour Marianne (on serait tenté de dire qu’on partageait le même avis), le metteur en scène a su tirer profit de son engouement à l’étranger (même Stephen King l’avait encensé), au point de se retrouver aux manettes de son premier film en langue anglaise et donc un premier opus d’horreur conçu pour le grand écran. Pour un coup d’essai, La Maison du mal est un petit coup de maître, un conte d’Halloween (avec bien entendu un clin d’oeil au chef d’oeuvre de John Carpenter) à la durée ramassée (1h25), on ne peut plus efficace et surtout bien flippant du début à la fin. Écrit par Chris Thomas Devlin, à qui l’on doit le Massacre à la tronçonneuse de 2023, tourné lui aussi pour la célèbre plateforme au N majuscule, La Maison du mal va droit à l’essentiel, narre son histoire dans le creux de l’oreille du spectateur, qui, la chair de poule, se voit entraîner dans un train fantôme souvent virtuose, qui démontre tout le potentiel de Samuel Bodin, qu’on espère bientôt à la tête d’un projet personnel. Un vrai coup de coeur.

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Test DVD / Joy Ride, réalisé par Adele Lim

JOY RIDE réalisé par Adele Lim, disponible en DVD le 21 novembre 2023 chez Metropolitan Vidéo.

Acteurs : Stephanie Hsu, Ashley Park, Sherry Cola, Debbie Fan, Kenneth Liu, Annie Mumolo, David Denman, Belle Zhang…

Scénario : Cherry Chevapravatdumrong & Teresa Hsiao

Photographie : Paul Yee

Musique : Nathan Matthew David

Durée : 1h31

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Audrey demande à son amie d’enfance Lolo, à son ancienne coloc Kat devenue star de feuilletons chinois et à Deux de Tens’ l’excentrique cousine de Lolo de l’accompagner en Chine à la recherche de sa mère biologique. Mais leur voyage se transforme en la plus dingue des expériences durant laquelle les jeunes femmes vont enchaîner les galères !

Préparez vos zygomatiques, car Joy Ride est peut-être l’une des comédies de l’année. Produit par le tandem Evan Goldberg/Seth Rogen, amis d’enfance, collaborateurs depuis toujours donc (C’est la fin – This Is the End, L’Interview qui tue ! – The Interview, et scénaristes de SuperGrave – Superbad, la série Preacher et Délire Express – Pineapple Express), ce film est le premier long-métrage réalisé par Adele Lim, scénariste et productrice (la série L’Arme fatale, du carton US de Crazy Rich Asians et du Disney Raya et le dernier dragon). Celle-ci change radicalement de genre et de ton avec Joy Ride, qui ne recule devant rien pour déclencher les rires durant 90 minutes et ce quasiment sans aucune interruption, en revenant aux ingrédients des désormais classiques de Judd Apatow, quand on pouvait rire de tout sans se faire lyncher…Car le quatuor principal uniquement constitué de nanas complètement allumées (qui arrivent à pied par la Chine) ne sont pas épargnées et mises dans toutes les situations possibles et imaginables, plongent dans l’alcool (volontairement) et la drogue (malgré elles), dans un road trip frappadingue qui revigore.

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Test Blu-ray / Douce nuit, sanglante nuit, réalisé par Charles E. Sellier Jr.

DOUCE NUIT, SANGLANTE NUIT (Silent night, Deadly night) réalisé par Charles E. Sellier Jr, disponible en Édition Collector Blu-ray + 2 DVD + Livret le 7 décembre 2023 chez Rimini Editions.

Acteurs : Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero, Robert Brian Wilson, Britt Leach, Nancy Borgenicht, Linnea Quigley, Leo Geter…

Scénario : Michael Hickey, d’après une histoire originale de Paul Caimi

Photographie : Henning Schellerup

Musique : Perry Botkin Jr.

Durée : 1h19

Année de sortie : 1984

LE FILM

C’est l’histoire terrifiante de Billy Chapman. Traumatisé par le viol et le meurtre de ses parents lors d’un réveillon de Noël, le petit Billy est recueilli dans un orphelinat dirigé par des nonnes sadiques qui vont le brutaliser pendant des années. Devenu adolescent, Billy doit se déguiser en Père Noël pour le réveillon et cela va déclencher chez lui une fureur dévastatrice et sanglante : il croit avoir pour mission de tuer les méchants.

Si vous n’avez pas encore fait votre lettre au Père Noël, alors n’hésitez pas à ajouter le Blu-ray de Douce nuit, sanglante nuit à votre liste de cadeaux. Que voilà un beau et bon slasher ! Silent Night, Deadly Night (ou Du sang dans les souliers pour certaines diffusions TV) a subi de très violentes critiques lors de sa sortie éphémère aux États-Unis, de la part de celles et ceux qui défendaient activement la figure pacifique, altruiste et bienveillante du Papa Noël. En l’état, le film de Charles E. Sellier Jr. (1943-2011) demeure extrêmement sympathique et repose surtout sur un scénario malin, qui trouve ce parfait équilibre entre les scènes d’horreur et la psychologie de son personnage principal. Profitant d’un large buzz suite aux plaintes et manifestations qui fleurissaient devant les cinémas qui “osaient” projeter Douce nuit, sanglante nuit, celui-ci parviendra à engranger plus de billets verts lors de sa première semaine de diffusion, que son concurrent direct sorti le même jour, un certain A Nightmare on Elm Street ou Les Griffes de la nuit dans nos contrées. Mais nous sommes chez l’Oncle Sam et les revendications diverses des associations parentales ont réussi à prendre le dessus, tuant dans l’oeuf le succès de Silent Night, Deadly Night qui aurait pu être bien plus conséquent. Aujourd’hui, cet opus reste une référence et s’avère bien plus convaincant que Christmas Evil de Lewis Jackson, sorti quatre ans auparavant et avec lequel il possède de nombreux points communs, dont le fait de faire du Père Noël un tueur impitoyable distribuant les châtiments à ceux qui n’auraient pas été sages durant l’année. Une excellente (re)découverte.

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Test Blu-ray / L’Étoile du Nord, réalisé par Pierre Granier-Deferre

L’ÉTOILE DU NORD réalisé par Pierre Granier-Deferre, disponible en DVD et Blu-ray le 29 septembre 2023 chez Coin de Mire Cinéma.

Acteurs : Simone Signoret, Philippe Noiret, Fanny Cottençon, Julie Jézéquel, Liliana Gerace, Gamil Ratib, Jean-Yves Chatelais, Jean Dautremay, Pierre Forget, Jean-Pierre Klein, Michel Koniencny, Patricia Malvoisin, Jean Rougerie…

Scénario : Michel Grisolia, Jean Aurenche & Pierre Granier-Deferre, d’après le roman Le Locataire de Georges Simenon

Photographie : Pierre-William Glenn

Musique : Philippe Sarde

Durée : 2h04

Date de sortie initiale : 1982

LE FILM

Édouard Binet a été pendant de longues années l’homme de confiance d’une célèbre chanteuse égyptienne, Jasmina, à présent disparue. Sur le paquebot qui le ramène en France, il fait la connaissance de Sylvie Baron, une jeune danseuse, et la présente au riche Nemrod Loktoum, dont elle devient la maîtresse…

L’Étoile du Nord est le dernier grand succès de Pierre Granier-Deferre, du moins celui qui dépassera le million d’entrées pour l’ultime fois de sa carrière cinématographique. Après le semi-échec rencontré avec Une étrange affaire (« à peine » 700.000 entrées), mais lauréat du Prix Louis-Delluc, le réalisateur décide de revenir à Georges Simenon, qui avait été quelque peu oublié par le cinéma français depuis près de dix ans, précisément depuis L’Horloger de Saint-Paul de Bertrand Tavernier en 1974. Voulant également retravailler avec Simone Signoret, Pierre Granier-Deferre, avec laquelle il avait déjà collaboré sur Le Chat et La Veuve Couderc, se met à la recherche d’un partenaire digne d’être à la hauteur de « la Vieille ». Fier de son expérience avec Philippe Noiret sur Une femme à sa fenêtre en 1976, le metteur en scène lui propose le rôle principal de cette adaptation du roman intitulé Le Locataire, titre qu’il ne pouvait pas reprendre pour cette transposition car ayant été utilisé par Roman Polanski quelques années auparavant. Il en résulte un film étrange, presque anachronique en cette année 1982, marquée par les triomphes d’ET L’Extra-terrestre, L’As des as, Deux heures moins le quart avant J.C., La Balance, Plus beau que moi tu meurs, Mad Max (et sa suite), Blade Runner, Conan le Barbare…L’aspect feutré détonne dans L’Étoile du Nord, quasi-huis clos où les échappées nécessaires pour laisser le spectateur respirer ne se font que par les réminiscences du personnage principal et par les fantasmes de celle qui l’écoute. Si l’on a évidemment connu Pierre Granier-Deferre plus inspiré, ce drame vaut avant tout pour ses fabuleux comédiens, auxquels se joint la magnifique Fanny Cottençon (récompensée par le César de la meilleure actrice dans un second rôle), qui la même année sera définitivement lancée avec Tête à claques de Francis Perrin et Paradis pour tous d’Alain Jessua. Une curiosité qui se déguste probablement mieux aujourd’hui qu’à sa sortie.

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Test Blu-ray / Les Algues vertes, réalisé par Pierre Jolivet

LES ALGUES VERTES réalisé par Pierre Jolivet, disponible en DVD et Blu-ray (exclusivité FNAC) le 21 novembre 2023 chez Blaq Out.

Acteurs : Céline Sallette, Nina Meurisse, Julie Ferrier, Jonathan Lambert, Pasquale D’Inca, Adrien Jolivet, Clémentine Poidatz, Françoise Comacle…

Scénario : Pierre Jolivet & Inès Léraud, d’après la bande dessinée « Algues vertes, l’histoire interdite » d’Inès Léraud & Pierre Van Hove

Photographie : Olivier Boonjing

Musique : Adrien Jolivet

Durée : 1h47

Année de sortie : 2023

LE FILM

À la suite de morts suspectes, Inès Léraud, jeune journaliste, décide de s’installer en Bretagne pour enquêter sur le phénomène des algues vertes. À travers ses rencontres, elle découvre la fabrique du silence qui entoure ce désastre écologique et social. Face aux pressions, parviendra-t-elle à faire triompher la vérité ?

France 3 Bretagne présente…

Une petite intro pour taquiner, car il est vrai que Les Algues vertes fait rudement penser à un reportage tourné pour la télévision publique, avec les moyens du bord. Dommage d’ailleurs, car l’histoire qui est racontée est somme toute aussi passionnante que troublante, mais cela fait bien longtemps que Pierre Jolivet a renoncé à insuffler une âme ou un style à ses films. Les Algues vertes ne fait pas exception et malgré son sujet grave, ennuie par son didactisme outré, ses dialogues pauvres qui semblent improvisés et son manque de rythme. Pourtant, on parvient à aller jusqu’au bout grâce au charisme magnétique de Céline Sallette (dans un rôle proche de celui qu’elle campait dans l’excellent Rouge de Farid Bentoumi), toujours aussi formidable et qui bénéficie enfin d’un succès personnel au box-office, plus de quinze ans après sa première apparition au cinéma dans Meurtrières de Patrick Grandperret. Les Algues vertes est-il d’utilité publique ? Assurément. Amateur, non, scolaire oui. Un bon film ? Sans doute pas.

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Test DVD / Les Blagues de Toto 2 : Classe verte, réalisé par Pascal Bourdiaux

LES BLAGUES DE TOTO 2 : CLASSE VERTE réalisé par Pascal Bourdiaux, disponible en DVD le 6 décembre 2023 chez M6 Vidéo.

Acteurs : Hugo Trophardy, Guillaume de Tonquédec, Anne Marivin, Valérie Karsenti, Pauline Clément, Sarah Stern, Nicolas Lumbreras, Barbara Bolotner…

Scénario : Mathias Gavarry, d’après la bande-dessinée de Thierry Coppée

Photographie : Stéphane Le Parc

Musique : Romain Trouillet

Durée : 1h20

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Toto et ses camarades de classe partent pour une excursion de cinq jours dans une ferme biologique, prêts à profiter de l’air frais et à vivre des aventures folles.

Avec plus d’un million de spectateurs pour le premier épisode et avec à sa disposition les seize albums de Thierry Coppée vendus à plus de cinq millions d’exemplaires, Pascal Bourdiaux n’a pas dû hésiter longtemps pour mettre en route une seconde aventure des Blagues de Toto au cinéma. S’il n’a pas retrouvé le score du Mac (2010) et encore moins celui de Fiston (2014), au moins cette adaptation lui aura permis de renouer avec les faveurs du public et ce malgré la pandémie qui impliquait la détention du pass-sanitaire pour retrouver le chemin des salles. Voici donc Les Blagues de Toto 2 : Classe verte, dans lequel une partie du casting adulte fait son comeback, mais où l’on découvre aussi un nouveau jeune comédien dans le rôle titre, le précédent étant désormais âgé de seize ans et donc trop grand pour incarner la tête à claque. Son remplaçant, Hugo Trophardy, s’il ressemble moins au personnage original que son prédécesseur, s’en tire beaucoup mieux et s’avère plus à l’aise et naturel devant la caméra. Mais étrangement, ce deuxième volet fait la part belle aux parents de Toto, Jérôme et Sylvie, désormais divorcés, toujours interprétés par Guillaume de Tonquédec et Anne Marivin. Ces derniers, plus présents à l’écran, ont toujours aussi l’air de s’amuser à se donner la réplique et à jouer les grands gamins. Si les petits pourront apprécier ce spectacle concocté pour eux, leurs parents sauront se satisfaire de l’abattage des darons de Toto. C’est inoffensif, très court (1h20, génériques compris), complètement anecdotique, mais ça reposera tout le monde avant d’aller au McDo après la séance.

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Test DVD / Passages, réalisé par Ira Sachs

PASSAGES réalisé par Ira Sachs, disponible en DVD le 21 novembre 2023 chez Blaq Out.

Acteurs : Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos, Erwan Kepoa Falé, Arcadi Radeff, Léa Boublil, Théo Cholbi, William Nadylam…

Scénario : Mauricio Zacharias & Ira Sachs

Photographie : Josée Deshaies

Durée : 1h28

Année de sortie : 2023

LE FILM

L’histoire de deux hommes qui sont ensemble depuis quinze ans et ce qui se passe quand l’un d’eux a une liaison avec une femme. Tomas, qui vit avec Martin, rencontre une jeune femme, Agathe, avec qui il entame une liaison. Un triangle amoureux s’ébauche sans que cela pose un problème à Tomas alors que les rapports avec Martin et Agathe deviennent de plus en plus difficiles. Tomas devra faire un choix…

Si son premier long-métrage, The Delta, date de 1996, il faudra attendre 2005 et la sortie de Forty Shades of Blue pour que le réalisateur Ira Sachs se fasse un nom. Dans ce film, ce dernier, né à Memphis en 1965 et passionné de blues, rendait hommage à sa ville natale et à la musique américaine. Depuis, le cinéma d’Ira Sachs a élargi son cercle de spectateurs, conquis par une sensibilité, un ton qui lui est propre et le portrait dressé de personnages complexes, partagés entre regret et désirs, renoncement et espoir. Ira Sachs, souvent inspiré par les drames américains des années 70, pose sa caméra à Paris et s’inspire de la Nouvelle Vague avec Passages. Seulement voilà, quatre ans après Frankie, qui réunissait Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei et Jérémie Renier, qui accusait déjà une certaine baisse de régime, Passages est encore moins enthousiasmant. La faute, non pas à sa distribution hétéroclite et multilingue, comme dans le film précédent, mais à son histoire ultra-balisée qui ne réserve aucune surprise et qui n’intéresse réellement que durant son dernier tiers, alors qu’il ne reste déjà que 25 minutes. Heureusement, le trio formé par Franz Rogowski, Ben Whishaw et Adèle Exarchopoulos fonctionne très bien et fait qu’on ne s’ennuie pas trop pendant cette première heure classique, avant de se laisser enfin porter par l’émotion jusqu’alors contenue. Pas désagréable au final, mais on espère qu’Ira Sachs se reprendra sur son prochain opus.

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Test Blu-ray / Marketa Lazarova, réalisé par Frantisek Vlácil

MARKETA LAZAROVA réalisé par Frantisek Vlácil, disponible en Blu-ray + DVD + Livre le 7 novembre 2023 chez Artus Films.

Acteurs : Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna, Jaroslav Moucka, Frantisek Velecký, Karel Vasicek, Ivan Palúch, Martin Mrazek…

Scénario : Frantisek Vlácil & Frantisek Pavlícek, d’après le roman de Vladislav Vancura

Photographie : Bedrich Batka

Musique : Zdenek Liska

Durée : 2h46

Date de sortie initiale : 1967

LE FILM

En Bohème, au XIIIème siècle. Christianisme et paganisme s’affrontent. Des brigands, menés par Mikolas, aux ordres du Seigneur Bouc, attaquent une caravane de chevaliers allemands qu’ils tuent sans pitié, excepté le jeune prince Kristian, qu’ils ramènent à leur camp. C’est le début d’un affrontement violent avec Lazar, allié des allemands, seigneur voisin et voleur, qui destine sa fille, la belle Marketa, au service de Dieu.

Considéré comme étant le plus grand film tchèque de l’histoire du cinéma, Marketa Lazarova apparaît d’emblée comme une étape dans le parcours d’un cinéphile. Adapté du roman éponyme de Vladislav Vančura, jusqu’alors jugé inadaptable, le film de František Vláčil aura nécessité 3 ans de préparation et 18 mois de tournage, avec des prises de vue parfois interrompues certes, mais en l’état, Marketa Lazarova demeure LE monument du cinéma tchèque, par son ampleur, sa richesse, son ambition. C’est une tâche ardue de s’atteler à une critique de Marketa Lazarova, puisque pour être honnête plusieurs visionnages seraient nécessaires pour comprendre ne serait-ce qu’une petite partie de ce qui nous est raconté, pour pouvoir raccorder les personnages, pour tenter de dénicher quelques éléments qui pourraient nous impliquer dans cette impressionnante saga. Le spectateur devra donc se mettre en condition avant d’affronter ces 160 minutes, qui peuvent paraître interminables. C’est une épreuve à la fois pour les nerfs et pour la cervelle et le mieux est d’essayer de s’en remettre totalement au cinéaste, conscient que son œuvre ne sera pas facile d’accès, mais qui parvient néanmoins à captiver à de nombreuses reprises grâce à diverses fulgurances et à la somptueuse photographie du chef opérateur Bedrich Batka.

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