Test Blu-ray / Un accident de chasse, réalisé par Emil Loteanu

UN ACCIDENT DE CHASSE (Moy laskovyy i nezhnyy zver) réalisé par Emil Loteanu, disponible en Combo Blu-ray + DVD – Édition limitée le 22 février 2023 chez Rimini Editions.

Acteurs : Galya Belyaeva, Oleg Yankovskiy, Kirill Lavrov, Leonid Markov, Svetlana Toma, Grigori Grigoriu, Vasyl Simchich, Olegar Fedoro…

Scénario : Emil Loteanu, d’après le roman d’Anton Tchekhov

Photographie : Anatoliy Petritskiy

Musique : Evgeniy Doga

Durée : 1h43

Date de sortie initiale : 1978

LE FILM

Le vieux comte Korneev invite dans sa propriété délabrée quelques amis afin de célébrer ses « adieux à la vie », dont un juge d’instruction à la retraite, l’intendant du comte et le beau-frère de ce dernier. L’intrusion d’Olenka, fille d’un forestier, va perturber la fête. Née d’une famille pauvre, elle doit épouser un homme riche pour échapper à son sort. Trois hommes se battent pour son cœur. Qui aurait pu savoir que tout cela finirait en tragédie ?

Arrêtez séance tenante tout ce que vous êtes en train de faire. Installez-vous confortablement devant Un accident de chasse – Мой ласковый и нежный зверь (qui signifie littéralement « Mon tendre et doux animal sauvage »), pour ensuite vous laisser porter par la magnificence des images du film d’Emil Loteanu (1936-2003). Cette adaptation du roman Drame de chasse d’Anton Tchekhov, publié sous la forme de feuilletons en 1884-1885, qui avait déjà inspiré L’Aveu – Summer Storm (1944) de Douglas Sirk, avec George Sanders et Linda Darnell s’avère une valse qui subjugue et chavire les sens des spectateurs, hypnotise par son étourdissante photographie, foudroie par la beauté de ses interprètes, avant de les emporter dans un tourbillon de sentiments. Film culte ayant attiré 26 millions de spectateurs en Union Soviétique, Un accident de chasse est un cadeau pour les cinéphiles, un miracle comme seul le septième art est capable de créer, avant d’envoûter une audience définitivement conquise et dont la mémoire restera sans doute marquée à jamais par ce récit, ses personnages et sa furieuse mélancolie. Un somptueux et précieux chef d’oeuvre.

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Test Blu-ray / Agent 077 : Operation Sexy, réalisé par Jess Franco

AGENT 077 : OPÉRATION SEXY (La Muerte silba un blues) réalisé par Jess Franco, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 7 mars 2023 chez Artus Films.

Acteurs : Conrado San Martín, Danik Patisson, Perla Cristal, Georges Rollin, Manuel Alexandre, María Silva, Adriano Domínguez, Marta Reves…

Scénario : Jess Franco & Luis de Diego

Photographie : Juan Mariné

Musique : Antón García Abril

Durée : 1h18

Date de sortie initiale : 1964

LE FILM

En Amérique du Sud, le trompettiste Julius et son ami Castro passent en fraude un chargement d’armes pour le compte de Bekell. Alors que Castro est abattu par une patrouille, Smith va en prison. Quinze ans plus tard, il est enfin libéré et découvre que la veuve de son ami, Lina, est désormais mariée à Bekell. Julius devient gênant pour ce dernier. Se sentant menacé, il balance toute l’histoire au commissaire Fenton.

Quand on regarde le début de la carrière de Jess Franco, on se rend compte qu’il était déjà difficile de découvrir quel film avait été fait avant l’autre, certaines sources donnant des dates de sortie différentes, parfois à un ou deux ans près, souvent plus. En l’état, Agent 077, opération Jamaïque, ou Agent 077 : Opération Sexy, auquel on préférera le titre original ô combien plus approprié et par ailleurs poétique, La Muerte silba un blues se situe entre Le Sadique Baron Von Klaus – La Mano de un hombre muerto et Les Maîtresses du Docteur Jekyll – El Secreto del Dr. Orloff et s’avère un nouveau film noir pour le cinéaste. Comme ce sera le cas plus tard, cet opus apparaît quasiment comme un film miroir à Chasse à la mafia, puisqu’on y retrouve pour ainsi dire exactement les mêmes ingrédients, la même ambiance, l’atmosphère enfumée d’un night-club où officient bien sûr un orchestre de jazz et une chanteuse à la voix enivrante, mais aussi où se (dé)font certaines affaires louches. Plus maîtrisé que Rififí en la ciudad,La Muerte silba un blues est un solide polar, sur lequel plane encore l’ombre d’Orson Welles, mais avec lequel Jess Franco s’affranchit de plus en plus de ses références, peaufine sa direction d’acteurs, tout en livrant un formidable divertissement aux spectateurs.

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Test Blu-ray / Slayers, réalisé par K. Asher Levin

SLAYERS réalisé par K. Asher Levin, disponible en DVD et Blu-ray le 4 janvier 2023 chez AB Vidéo.

Acteurs : Thomas Jane, Kara Hayward, Jack Donnelly, Lydia Hearst, Malin Åkerman, Abigail Breslin, Ashley Reyes, Ash T…

Scénario : Zack Imbrogno & K. Asher Levin

Photographie : Owen Levelle

Musique : Taylor Locke

Durée : 1h25

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Un groupe d’influenceurs se retrouvent piégés au sein d’un manoir appartenant à un milliardaire reclus. L’endroit est en réalité l’antre d’un vampire maléfique. Pour se sortir de ce pétrin, les jeunes gens doivent compter sur l’aide d’un célèbre joueur en ligne et d’un chasseur de vampires plutôt vieux jeu…

Bah dites donc…cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu un tel navet. Mais de compétition, ou comme le disait Jean Gabin dans Le Cave se rebiffe « Oui mais celui-là c’est un gabarit exceptionnel. Si la connerie se mesurait, il servirait de mètre-étalon… ». K. Asher Levin, retenez-bien le nom du responsable de ce bouzin. Également coscénariste et coproducteur, le coupable aura déjà livré essentiellement quelques épisodes de séries télévisées depuis une quinzaine d’années. Il a aussi décidé récemment, quelle mauvaise idée, de s’en prendre au grand écran ! À cette occasion, il signe coup sur coup deux films avec Thomas Jane, vu dernièrement dans l’improbable Anti-Life aux côtés de Bruce Willis, dans le très bon USS Indianapolis avec Nicolas Cage et dans The Predator de Shane Black. Le premier s’intitule Creuser pour survivre – Dig, un thriller, le second, celui qui nous intéresse (ou pas…) est Slayers, film « d’horreur » et « fantastique ». Insistons bien sur l’usage des guillemets, car s’il s’agissait sans doute des « intentions » du réalisateur, le résultat final est on ne peut plus navrant et vire à la comédie pas drôle, affligeante, navrante, irritante, chiante et d’autres adjectifs se terminant en « ante ». Rien, absolument rien ne fonctionne, tout est à jeter, à ensevelir, à recouvrir de chaux vive pour ne pas laisser de traces (de pneus). Fuyez pauvres fous, ne perdez pas 85 minutes de votre vie comme nous. Mais si vous êtes pervers, mais alors jusqu’au-boutistes voire complètement irrécupérables, vous vous laisserez sans doute tentés. Attention tout de même à la crise d’épilepsie et prévoyez un sac pour gerber. C’est un conseil d’ami.

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Test Blu-ray / Chasse à la mafia, réalisé par Jess Franco

CHASSE À LA MAFIA (Rififí en la ciudad) réalisé par Jess Franco, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 7 mars 2023 chez Artus Films.

Acteurs : Fernando Fernán Gómez, Jean Servais, Laura Granados, Antonio Prieto, Robert Manuel, Maria Vincent, Dina Loy, Agustín González…

Scénario : Jess Franco, Gonzalo Sebastián de Erice & Juan Cobos, d’après le roman de Charles Exbrayat

Photographie : Godofredo Pacheco

Musique : Daniel J. White

Durée : 1h40

Date de sortie initiale : 1963

LE FILM

L’indicateur de l’Inspecteur Miguel Ruiz, Paco, barman au Stardust, a été assassiné avant d’avoir eu le temps de le renseigner sur un armateur puissant, qui est aussi un politicien influent, Leprince. De plus son chef n’est pas d’accord pour qu’il continue à enquêter sur Leprince, ayant peur des conséquences ! Peu après, un inconnu poignarde tous les participants à ce meurtre. Mais cela ne va pas arrêter Ruiz…

Quand il tourne Chasse à la mafia, Jesús Franco Manera, ou Jess Franco, en est encore au début de sa (très) longue et (très) prolifique carrière, ayant signé son premier long-métrage Tenemos 18 años (1959) que quatre ans années auparavant. Cinq autres opus se succéderont tout de suite après, révélant l’éclectisme et l’efficacité du bonhomme derrière la caméra. Le film noir se distingue bel et bien dans la première partie de l’oeuvre de Jess Franco avec Opération Lèvres Rouges – Labios rojos ou ce Chasse à la Mafia – Rififí en la ciudad qui nous intéresse aujourd’hui. I s’agit de l’adaptation du roman Vous souvenez-vous de Paco ? de Charles Exbrayat, publié en 1958, transposé dans un pays imaginaire d’Amérique Centrale, où l’on retrouve un casting franco-espagnol (coproduction oblige), sur lequel trône le suintant et impérial Jean Servais (L’Homme de Rio, Au service du diable, La Fièvre monte à El Pao, La Roue). Le titre original renvoie directement à Du rififi chez les hommes, chef d’oeuvre de Jules Dassin (1958), interprété par Jean Servais, qui avait manifestement marqué le cinéphile Jess Franco. Chasse à la mafia est un brillant exercice de style(s), où le réalisateur se fait plaisir en jouant avec les angles de prises de vue, qui rappellent bien sûr le travail d’Orson Welles, que ce dernier remarquera au point de contacter Jess Franco pour lui confier la direction de la seconde équipe de Chimes at midnight – Falstaff. Mais pour l’heure, Rififí en la ciudad enchaîne les allers-retours dans un night-club où le jazz ne s’arrête jamais et où le champagne coule à flots, tandis que s’affrontent en coulisses des sbires à la mine patibulaire sur fond de disparition d’un indic séducteur et charismatique. Un « petit » Jess Franco, mais bourré de charme.

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Test Blu-ray / One Dark Night (Nuit noire), réalisé par Tom McLoughlin

NUIT NOIRE (One Dark Night) réalisé par Tom McLoughlin, disponible en Édition Collector Blu-ray + DVD + Livret le 16 février 2023 chez Rimini Editions.

Acteurs : Meg Tilly, Melissa Newman, Robin Evans, Leslie Speights, Donald Hotton, Elizabeth Daily, David Mason Daniels, Adam West…

Scénario : Tom McLoughlin & Michael Hawes

Photographie : Hal Trussell

Musique : Bob Summers

Durée : 1h25

Année de sortie : 1982

LE FILM

Afin d’intégrer une confrérie étudiante, Julie doit se soumettre à un rite d’initiation : passer une nuit entière dans un imposant monument funéraire, sous le contrôle de deux autres étudiantes. Or, le mausolée est celui d’un ancien mage, qui possédait de terrifiants pouvoirs psychiques.

Nuit noire – One Dark Night (ou Entity Force, Mausoleum ou Rest in Peace) est le premier long-métrage de Tom McLoughlin (né en 1950), dont le nom restera lié à la saga Vendredi 13, pour laquelle il signera le sixième opus de la franchise, Vendredi 13, chapitre VI : Jason le mort-vivant – Friday the 13th Part VI: Jason Lives, ainsi qu’une poignée d’épisodes de la série dérivée créée en 1987. Également coscénariste (avec Michael Hawes), Tom McLoughlin réussit son coup d’essai derrière la caméra, en s’inspirant du Carrie de Brian De Palma pour ce qui concerne la psychokinésie, plus connue sous le nom de télékinésie, faculté métapsychique de l’esprit qui permettrait d’agir directement sur la matière ou les personnes. Un « don » ou une « malédiction » repris par la suite dans le cinéma de genre, un thème qui permet au réalisateur de laisser libre cours à sa fantaisie horrifique au cours d’un dernier acte particulièrement agité et généreux en effets destinés à effrayer les spectateurs. Le prix du seau de popcorn est très largement rentabilisé, encore aujourd’hui d’ailleurs, même s’il faut pour cela s’armer de patience pendant une bonne heure, durant laquelle il ne se passe rien ou pas grand-chose. Mais l’ensemble est plutôt bien fichu (surtout avec un budget de 800.000 dollars et à peine un mois de tournage), on s’amuse, c’est joliment emballé, les effets spéciaux sont bourrés de charme et Nuit noire nous fait découvrir une jeune et belle comédienne, Meg Tilly, que l’on reverra dans Les Copains d’abord de Lawrence Kasdan, Valmont de Miloš Forman et The Two Jakes de Jack Nicholson. Un bon cru qui fait penser à Phantasm de Don Coscarelli pour le décor, et à Hell Night de Tom DeSimone, dans lequel, pour leur initiation, quatre nouveaux membres d’une association étudiante doivent passer la nuit dans un vieux manoir abandonné, dans lequel l’ancien propriétaire avait tué sa famille avant de se donner la mort. On est dans la même veine et donc One Dark Night devrait encore et toujours trouver son public amateur de sensations fortes au charme rétro.

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Test DVD / Le Vent de la plaine, réalisé par John Huston

LE VENT DE LA PLAINE (The Unforgiven) réalisé par John Huston, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 9 décembre 2022 chez Sidonis Calysta.

Acteurs : Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker…

Scénario : Ben Maddow, d’après le roman d’Alan LeMay

Photographie : Franz Planer

Musique : Dimitri Tiomkin

Durée : 2h05

Date de sortie initiale: 1960

LE FILM

Le Texas, 1850. La veuve Mathilda Zachary vit entourée de ses trois fils et de sa fille Rachel dans un ranch isolé. Kelsey, un vagabond à demi fou, raconte partout une étrange histoire : Rachel serait une indienne enlevée à sa tribu lorsqu’elle était enfant. Dans la région, la haine des indiens est à son comble, et la famille Zachary se retrouve prise au piège : les indiens sont prêts à tout pour récupérer la jeune femme, et les blancs, refusant sa présence, aimeraient qu’elle retourne vivre parmi les siens.

Les nombreux problèmes survenus sur le tournage seraient presque plus passionnants que Le Vent de la plaine – The Unforgiven. Entre un Burt Lancaster devenu lui-même réalisateur qui n’a que faire des directives de John Huston, Lillian Gish ancienne star du cinéma muet qui radote sur ses collaborations avec les plus grands, Audrey Hepburn qui chute de cheval et qui malheureusement perd son enfant, la chaleur écrasante et la poussière qui détériorent les objectifs, tout contribue à faire du Vent de la plaine, adapté du roman d’Alan Le May (La Prisonnière du désert) un film maudit. Si John Huston y aborde ses thèmes de prédilection (le racisme, l’ode à la tolérance, la cause des Indiens), ceux-ci ne semblent pas dénoncer mais affirmer au contraire la prédominance des blancs, l’asservissement des Indiens qui deviennent pendant toute la deuxième partie de la chair à canon pour les héros du film. D’ailleurs, le personnage interprété par Burt Lancaster apparaît franchement écoeurant en convoitant manifestement sa jeune « soeur » campée par Audrey Hepburn, qui abuse quelque peu de son sourire d’habitude si charmant. Puis, venu le retournement (la « soeur» est en réalité une Indienne volée à ses parents quand elle était bébé), le spectateur est amené à rejoindre la cause de cette famille de « visages pâles » qui non seulement ne veut pas rendre cette jeune fille Indienne « volée » aux siens (surtout le fils aîné qui n’inspire désormais qu’à s’approprier celle qu’il aimait déjà), mais celle-ci en vient également aux armes en tirant sur sa tribu, sa famille et même son frère de sang sans véritable regret.

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Test Blu-ray / Le Jour où la Terre prit feu, réalisé par Val Guest

LE JOUR OÙ LA TERRE PRIT FEU (The Day the Earth caught fire), réalisé par Val Guest, disponible en combo DVD et Blu-Ray le 7 décembre 2022 chez Studiocanal.

Acteurs : Janet Munro, Leo McKern, Edward Judd, Michael Goodliffe, Bernard Braden, Reginald Beckwith, Gene Anderson, Renée Asherson, Arthur Christiansen, Austin Trevor…

Scénario : Wolf Mankowitz & Val Guest

Photographie : Harry Waxman

Musique : Stanley Black

Durée : 1h39

Date de sortie initiale : 1961

LE FILM

En pleine guerre froide, les Etats-Unis et l’URSS jouent à qui a la plus grosse (bombe atomique) et procèdent à des tests d’armes nucléaires exactement au même moment. Des journalistes londoniens découvrent qu’à cause de ces tests, la Terre voit son axe dévier et se dirige lentement mais sûrement vers le soleil. Peu à peu, les températures s’affolent. La population aussi.

Le Jour où la Terre prit feu ne pouvait s’ouvrir sur un gros plan plus signifiant. A posteriori, on comprend en effet très bien où Val Guest veut en venir en choisissant de faire de Big Ben la figure augurale de son long-métrage : car si on en retient l’hybridation très réussie entre film post-apo (ou plutôt ici, pré-apo) et film d’enquête journalistique, Le Jour où la Terre prit feu est aussi et surtout un film sur le temps. Ici, le temps passe, s’arrête et s’accélère au gré des révélations en chaîne, des attentes angoissantes ou des rares moments de calme, conférant au film un rythme aussi détraqué que l’axe de rotation de la planète – jusqu’à un compte à rebours final mémorable. Le cadran de l’emblématique clocher londonien en introduction en est l’image la plus absolue. Elle est suivie par une série de plans fixes montrant la ville vidée de ses habitants. Seule la silhouette d’un homme se dessine, celle d’un journaliste écrasé par la chaleur et se dirigeant vers la salle de rédaction où il travaille – vide, elle aussi – pour y rédiger un dernier article. Premier coup de génie de Val Guest : nanti d’un budget ridicule au vu du potentiel spectaculaire de son synopsis, le réalisateur pallie le manque de moyens par une astucieuse idée de mise en scène et figure la canicule à l’écran par le choix du sepia.

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Test Blu-ray / Les Enfants des autres, réalisé par Rebecca Zlotowski

LES ENFANTS DES AUTRES réalisé par Rebecca Zlotowski, disponible en DVD et Blu-ray le 21 janvier 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Callie Ferreira-Goncalves, Yamée Couture, Henri-Noël Tabary, Victor Lefebvre, Sébastien Pouderoux…

Scénario : Rebecca Zlotowski

Photographie : Georges Lechaptois

Musique : Robin Coudert & Gael Rakotondrabe

Durée : 1h43

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Rachel a 40 ans, pas d’enfant. Elle aime sa vie : ses élèves au lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. Mais aimer les enfants des autres, c’est un risque à prendre…

Il y a eu plusieurs étapes dans la carrière cinématographique de Virginie Efira. La période comédies-romantiques à succès (L’amour, c’est mieux à deux, La Chance de ma vie, 20 ans d’écart), la reconnaissance dans le film d’auteur (Caprice d’Emmanuel Mouret, Victoria de Justine Triet, Pris de court d’Emmanuelle Cuau), puis la bombe de Paul Verhoeven, Benedetta, qui l’a mise à nu, au sens propre comme au figuré. Transfigurée depuis cette seconde collaboration avec le Hollandais violent (après Elle), la comédienne n’a eu de cesse d’inspirer les réalisateurs/rices par la suite, de Catherine Corsini (Un amour impossible) à Anne Fontaine (Police), en passant par Albert Dupontel (Adieu les cons), Régis Roinsard (En attendant Bojangles), Alice Winocour (Revoir Paris) et donc aussi Rebecca Zlotowski. Cette dernière offre à Virginie Efira ce qui sera déjà indubitablement l’un de ses pus grands rôles dans Les Enfants des autres, son cinquième long-métrage après Belle Épine (prix Louis-Delluc du meilleur premier film), Grand Central, Planetarium et Une fille facile (prix SACD à la Quinzaine des réalisateurs). Un drame aussi beau que bouleversant, formidablement interprété, délicat, à fleur de peau sur le thème du désir de maternité, comme dernièrement dans le non-moins remarquable Le Sixième enfant de Léopold Legrand. Sélectionné à la Mostra de Venise, d’où il est malheureusement reparti bredouille, Les Enfants des autres est LE grand absent de la cérémonie des César en 2023, ce qui est tout simplement inadmissible. Au moins, les spectateurs ne se sont pas trompés et ont su lui réserver un très bel accueil dans les salles puisqu’il aura engrangé pas loin de 400.000 entrées en fin de parcours, ce qui est à ce jour le plus grand succès public de Rebecca Zlotowski, l’une des cinéastes majeures en France aujourd’hui.

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Test DVD / Chronique d’une liaison passagère, réalisé par Emmanuel Mouret

CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE réalisé par Emmanuel Mouret, disponible en DVD et Blu-ray le 24 janvier 2023 chez Pyramide Vidéo.

Acteurs : Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyrol, Eric Wrembel, Ghislaine Fleury, Brahim Zairi, Mohamed Zairi, Juliette Capieu, Lola Niedermayer…

Scénario : Emmanuel Mouret & Pierre Giraud

Photographie : Laurent Desmet

Durée : 1h36

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité…

Les films d’Emmanuel Mouret ont cette particularité de se ressembler, tout en étant différents et de conserver chaque fois, à une ou deux exceptions près (Une autre vie, sans doute la seule faute de parcours du réalisateur), une indéniable fraîcheur doublée d’une inspiration sans cesse renouvelée. Chronique d’une liaison passagère est déjà le onzième long-métrage d’Emmanuel Mouret et l’un de ses plus beaux, attachants, matures, le cinéaste atteignant ici les sommets dans son écriture, dans sa direction d’acteurs, dans sa mise en scène. Chaînon manquant entre Woody Allen et Richard Linklater (on pense à la trilogie Before Sunrise – Sunset – Midnight), il déploie une virtuosité à la fois sur le fond (ou comment aborder de façon innovante, un amour adultère, sujet maintes fois raconté au cinéma) et sur la forme (un usage magistral du plan-séquence), tout en offrant à Sandrine Kiberlain et à Vincent Macaigne (en route pour le César du Meilleur acteur !) un de leurs plus grands rôles. On déguste, on savoure chaque fulgurante réplique, sublime, renversante, de cette comédie-romantique, tout en admirant le couple principal, rencontre de deux tornades dévastatrices, qui ont rarement été aussi lumineux.

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Test Blu-ray / Avec amour et acharnement, réalisé par Claire Denis

AVEC AMOUR ET ACHARNEMENT réalisé par Claire Denis, disponible en DVD et Blu-ray le 3 janvier 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Issa Perica, Alice Houri, Mati Diop, Bruno Podalydès, Lola Creton…

Scénario : Claire Denis & Christine Angot, d’après le roman Un tournant de la vie de Christine Angot

Photographie : Eric Gautier

Musique : Stuart Staples & Tindersticks

Durée : 1h57

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

C’est Paris et c’est déjà l’hiver. Sarah et Jean s’aiment, ils vivent ensemble depuis plusieurs années. C’est un amour qui les rend heureux et plus forts. Ils ont confiance l’un en l’autre. Le désir ne s’est jamais affadi. Un matin, Sarah croise par hasard François son ancien amant, ce François qui lui a présenté Jean, ce François qu’elle a quitté pour Jean sans hésiter.

Les films de Claire Denis ont souvent été mal aimables, dans le sens où ses personnages inspirent peu d’empathie et peuvent d’ailleurs laisser froid une bonne partie des spectateurs. La réalisatrice n’a jamais su ou pu retrouver l’engouement de son premier long-métrage Chocolat (1988), qui avait engrangé pas loin de 800.000 entrées. En 2017, celle-ci collabore avec la romancière Christine Angot pour Un beau soleil intérieur, un virage dans sa carrière car indéniablement son opus le plus « léger » et attachant, solaire si l’on devait paraphraser le titre, dans lequel Claire Denis dirigeait pour la première fois Juliette Binoche, dans un de ses plus beaux rôles depuis quinze ans. Christine Angot et la cinéaste renouent pour un drame psychologique, adapté du roman Un tournant de la vie de la première, une passion amoureuse explosive, un triangle amoureux qu finira forcément mal. À cette occasion, Claire Denis s’associe à nouveau avec Juliette Binoche (avec laquelle elle avait entre-temps aussi tourné High Life) et aussi avec Vincent Lindon, plus de vingt ans après le délicat Vendredi soir et près de dix ans après le crépusculaire Les Salauds. Il en résulte une œuvre éprouvante et impressionnante, portée par deux acteurs exceptionnels qui se livrent une fois de plus comme jamais devant la caméra et dont la prestation déchire les tripes du début à la fin. Assurément l’un des meilleurs ouvrages de Claire Denis.

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