Test DVD / Plan à trois, réalisé par Chad Hartigan

PLAN À TROIS (The Threesome) réalisé par Chad Hartigan, disponible en DVD le 15 mai 2026 chez Metropolitan Film & Video.

Acteurs : Zoey Deutch, Jonah Hauer-King, Ruby Cruz, Tommy Do, Jaboukie Young-White, Josh Segarra, Kristin Slaysman, Allan McLeod…

Scénario : Ethan Ogilby

Photographie : Sing Howe Yam

Musique : Keegan DeWitt

Durée : 1h48

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Un soir, le fantasme absolu de Connor se réalise lorsqu’il passe la nuit avec la fille qu’il a toujours aimée et une charmante étrangère. Mais la réalité prend vite le pas et cette nuit d’insouciance va les mettre tous les trois dans de beaux draps…

Inconnu en bataillon, tout du moins en France, Chad Hartigan (né en 1982) est l’exemple type du cinéaste américain indépendant, comprenez par là qui est passé par tous les postes. Également assistant, monteur, acteur à ses heures, scénariste, producteur, ce dernier n’a jamais eu l’honneur de voir l’un de ses films être distribué dans nos contrées. En revanche, son dernier en date, Plan à trois – The Threesome a été rendu disponible sur Prime Video. Nous sommes ici en pleine comédie romantique, qui interpelle évidemment par son titre, ô combien explicite et provocateur, qui définit bien le point de départ du film, et qui s’avère une agréable surprise. Certes, rien de tout ceci n’est original et le gros bémol de cette entreprise demeure sa mise en scène quelque peu figée et fonctionnelle, mais Plan à trois (titre d’exploitation en DVD) s’en sort miraculeusement grâce à son trio vedette. La divine Zoey Deutch a décidément pris son envol définitif dix ans après sa révélation par Richard Linklater dans Everybody Wants Some!!, réalisateur qu’elle devait retrouver en 2025 pour le formidable Nouvelle vague de Richard Linklater. Après avoir illuminé Juré N°2 de Clint Eastwood, l’actrice, par ailleurs fille de Lea Thompson (Lorraine dans la trilogie Retour vers le futur, Howard the Duck) et du réalisateur Howard Deutch (Rose bonbon), aussi productrice pour Plan à trois, est la raison d’être du film, où elle crève l’écran une fois de plus. Mais elle n’est pas seule en piste et ses camarades de jeu (pour ne pas dire de chambrée), Jonah Hauer-King et Ruby Cruz s’en sortent aussi merveilleusement bien. L’alchimie entre les trois têtes d’affiche est indéniable, les dialogues sont bien écrits et le rythme bien mené pour qu’on investisse (même si cela devient de plus en plus difficile) près de deux heures de notre temps à The Threesome.

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Test Blu-ray / La Belle de Rome, réalisé par Luigi Comencini

LA BELLE DE ROME (La Bella di Roma) réalisé par Luigi Comencini, disponible en Combo Blu-ray + DVD le 28 avril 2026 chez Tamasa Distribution.

Acteurs : Alberto Sordi, Silvana Pampanini, Paolo Stoppa, Luisella Beghi, Betty Foa, Sergio Tofano, Bice Valori, Lina Volonghi…

Scénario : Edoardo Anton, Luigi Comencini, Ettore Maria Margadonna, Massimo Patrizi & Edoardo Anton

Photographie : Arturo Gallea

Musique : Nino Rota

Durée : 1h35

Date de sortie initiale : 1955

LE FILM

À Rome. Mario, jeune boxeur impulsif, est envoyé en prison après une altercation avec un agent de police. Sa fiancée, la belle Nannina, se retrouve seule, livrée aux assiduités de deux prétendants. Oreste, son employeur, un veuf, n’hésite pas à la demander en mariage en lui promettant une vie de princesse. Gracco, son voisin, un tapissier dévot, la convoite avec une gourmandise qui n’a d’égale que la rigidité de ses principes…

Après les deux cartons successifs de Pain, Amour et Fantaisie –Pane, amore e fantasia (1953) et Pain, Amour et Jalousie –Pane, amore e gelosia (1954), avec respectivement 10,6 et 10,4 millions d’entrées en Italie, Luigi Comencini (1916-2007) laisse à Dino Risi le soin de réaliser le troisième volet Pain, amour, ainsi soit-il – Pane, amore e… (1955), qui d’ailleurs ne connaîtra pas le même engouement, malgré ses 7,7 millions de spectateurs. Le cinéaste continue pourtant dans cette veine dite du néoréalisme rose, qui s’éloigne de la vision noire d’un Voleur de bicyclette ou d’un Umberto D., mais qui sous couvert de la comédie, continue de traiter de sujets sociaux et de la situation de son pays après la Seconde Guerre mondiale. Les réalisateurs se réinventent, espèrent attirer un public plus large avec ce genre plus populaire, sans pour autant renier leur engagement politique et mettre de côté leur critique de la société. Avant que la comédie dite “à l’italienne” explose véritablement avec Le Pigeon – I Soliti Ignoti (1958) de Mario Monicelli, Luigi Comencini enchaîne avec La Belle de Rome –La Bella di Roma, véhicule de star pour Silvana Pampanini (1925-2016), Miss Italie 1946, qui devait incarner la beauté italienne et ce juste avant Sophia Loren et Gina Lollobrigida. Très demandée par les cinéastes depuis la fin des années 1940 (Camillo Mastrocinque, Mario Mattoli, Carmine Gallone, Giorgio Ferroni, Pietro Germi, Luigi Zampa…), elle collabore pour la première fois avec Luigi Comencini dans La Traite des blanches – La Tratta delle bianche (1952), bijou noir à redécouvrir sur le trafic de femmes. Trois ans plus tard, le réalisateur et la comédienne se retrouvent pour un film plus léger, La Belle de Rome. Mais sous ses allures de comédie, Luigi Comencini aborde cette fois encore des thèmes sérieux, comme le chômage, le travail des femmes, la réussite et l’ascension sociale, mais aussi l’hypocrisie de la religion et donc des croyants, l’infidélité…Tout cela condensé en 95 minutes, dans les magnifiques petites rues de Rome. La Belle de Rome n’est pas un incontournable de la carrière éclectique et prolifique de son auteur, les dialogues très abondants peuvent souvent fatiguer et l’ensemble manque sans doute d’originalité dans sa mise en scène, mais le film pose certaines bases sur lesquelles Luigi Comencini bâtira ses plus grands films à venir.

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Test DVD / La Petite cuisine de Mehdi, réalisé par Amine Adjina

LA PETITE CUISINE DE MEHDI réalisé par Amine Adjina, disponible en DVD le 7 avril 2026 chez Pyramide Vidéo.

Acteurs : Younès Boucif, Clara Bretheau, Hiam Abbass, Gustave Kervern, Malika Zerrouki, Birane Ba, Lou-Adriana Bouziouane, Laurent Stocker…

Scénario : Amine Adjina

Photographie : Sébastien Goepfert

Musique : Amine Bouhafa

Durée : 1h40

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Mehdi, cuisinier au restaurant Baratin, et Léa, serveuse dans ce même établissement, sont collègues et amants. Ils vivent ensemble et songent à prendre ensemble la succession du patron bientôt à la retraite. Les parents de Léa sont prêts à leur donner un coup de main,. Léa voudrait rencontrer Fatima la mère de Mehdi. Ce dernier, paniquant à l’idée de la réaction de sa mère à la découverte de la fiancée qu’il lui avait cachée demande à son amie Souhila de feindre d’être sa mère.

Comme le nom du restaurant où officie le personnage principal l’indique, Mehdi va se retrouver dans une spirale infernale de mensonges, histoire selon lui d’arrondir les angles. La Petite Cuisine de Mehdi est donc celle qui symbolise le beau métier de ce jeune homme arrivé à un carrefour de son existence (partagée entre deux cultures, deux identités), mais aussi ce qu’il trafique, avec les ingrédients mis à portée de main, pour faire en sorte que sa vie personnelle ne soit pas trop impactée par la tournure des événements. Ce premier long-métrage écrit et réalisé par Amine Adjina, qui a aussi été comédien, s’avère très attachant, non seulement par sa simplicité, mais aussi par sa fraîcheur et l’excellence de sa distribution. Celle-ci est portée par Younès Boucif, comédien qui petit à petit fait son trou dans le cinéma français et que l’on avait déjà vu dans Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona, la série Drôle sur Netflix, le superbe Le Ravissement d’Iris Kaltenbäck et même aux côtés de Laura Dern et de Liam Hemsworth dans la comédie romantique Lonely Planet de Susannah Grant. Il est ici en haut de l’affiche et porte merveilleusement bien cette comédie douce et amère très prometteuse menée sans aucun temps mort et marquée par de belles répliques qui fusent. Une belle surprise.

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Test DVD / Gérald le conquérant, réalisé par Fabrice Éboué

GÉRALD LE CONQUÉRANT réalisé par Fabrice Éboué, disponible en DVD depuis le 10 avril 2026 chez Wild Side Video.

Acteurs : Fabrice Eboué, Logan Lefèbvre, Alexandra Roth, Jean-François Cayrey, Gaëtan Cotigny, Franck Dubosc, Joaquim Fossi, Vincent Solignac…

Scénario : Fabrice Éboué & Thomas Gaudin

Photographie : Vincent Richard

Musique : Guillaume Roussel

Durée : 1h20

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Gérald est fier de sa région, la Normandie de Guillaume le conquérant, qui peut se vanter d’avoir, les plus belles pommes, le livarot, les falaises d’Étretat et les vaches. Normande bien sûr, sans comparaison avec la limousine ou la Holstein. Pour rendre à sa Normandie les honneurs qui lui sont dus, Gérald rêve de bâtir un immense parc d’attraction identitaire. Pour ce faire, il cherche désespérément du soutien auprès de qui veut bien l’entendre…

Heureusement qu’on l’a Fabrice Éboué ! Car il est peut-être le seul en activité en France à s’en prendre à tout le monde et dans Gérald le conquérant, personne n’est épargné et surtout pas les deux extrêmes. Peu aidé par son affiche, cette troisième mise en scène en solo de l’humoriste est pour le moins passée inaperçue. À peine 77.000 spectateurs se seront déplacés dans les salles pour aller à la rencontre de ce fameux Gérald, de son beau-fils Albéric et de sa femme Madeleine. Si l’on devait vous donner un conseil, précipitez-vous sur cette comédie qui prend la forme d’un faux documentaire qui rappelle l’émission Strip-Tease et musclez vos zygomatiques, car ceux-ci vont être mis à rude épreuve. Le personnage merveilleusement incarné par Fabrice Éboué lui-même fait penser à un cousin éloigné de Bernie Noël, l’ami des hyènes interprété (et réalisé) par Albert Dupontel. Sauf que notre Gérald en question n’est pas le copain du mammifère carnivore en question, ni même des taupes (qu’il chasse de son jardin avec son fusil de chasse), ni même celui de ses congénères si ceux-ci ne sont pas normands. Enchaînement ininterrompu de scènes et de punchlines qui ont tout pour devenir cultes, Gérald le conquérant fait partie de ce lot de comédies aussi déjantées que furieusement intelligentes comme Problemos d’Éric Judor.

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Test DVD / Toujours possible, réalisé par Jacques Ouaniche

TOUJOURS POSSIBLE réalisé par Jacques Ouaniche, disponible en DVD le 22 avril 2026 chez Blaq Out.

Acteurs : Nadia Farès, Amanda Lear, Patrick Ridremont, Jean-Baptiste Maunier, Christophe Dechavanne, Anne Bouvier, Roddy Julienne, Noemie Bernstein…

Scénario : Jacques Ouaniche, d’après le film Miss Sixty de Sigrid Hoerner

Photographie : Benjamin Rufi

Musique : Randy Kerber

Durée : 1h26

Année de sortie : 2025

LE FILM

À 55 ans, Gaby, biologiste, perd son job et gagne une idée folle : avoir un enfant. Avec sa mère fantasque et un fichier de donneurs, elle traque le sperme parfait, tandis que Pierre, 56 ans, tente de rajeunir à tout prix pour séduire. Mais l’amour pourrait bien prouver que tout reste toujours possible.

Jacques Ouaniche est avant tout un producteur reconnu (Dobermann de Jan Kounen, L’Esquive d’Abdellatif Kechiche, Trois petites filles de Jean-Loup Hubert), auteur (la série Maison Close) et réalisateur (Victor Young Perez). Toujours possible, son dernier film en date est le remake de Miss Sixty, comédie allemande mise en scène par Sigrid Hoerner, sortie en 2014. L’histoire retiendra surtout qu’il s’agit malheureusement de l’ultime long-métrage avec Nadia Farès, disparue tragiquement en avril 2026. Si elle n’était pas la plus grande comédienne, elle était toujours lumineuse, charismatique, attachante et naturelle. Découvrir Toujours possible après sa mort brutale est forcément très émouvant, d’autant plus qu’elle y est très attachante et avait l’air de s’amuser beaucoup avec ses partenaires. Certes, Toujours possible fait parfois penser à un soap, un téléfilm de luxe et la mise en route est quelques peu laborieuse, mais le charme agit malgré tout et on se laisse prendre par cette comédie-romantique (dont on connaît déjà la fin, on ne va pas se mentir) menée sur un rythme soutenu et qui comporte quelques bons numéros d’acteurs complices.

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Test Blu-ray / Papa est en voyage d’affaires, réalisé par Emir Kusturica

PAPA EST EN VOYAGE D’AFFAIRES (Otac na sluzbenom putu) réalisé par Emir Kusturica, disponible en DVD & Blu-ray depuis le 15 décembre 2025 chez Malavida Films.

Acteurs : Miki Manojlovic, Mira Furlan, Mustafa Nadarevic, Moreno D’e Bartolli, Amer Kapetanovic, Mirjana Karanovic, Predrag Lakovic, Pavle Vuisic…

Scénario : Abdulah Sidran & Emir Kusturica

Photographie : Vilko Filac

Musique : Zoran Simjanovic

Durée : 2h16

Date de sortie initiale: 1985

LE FILM

Sarajevo. Juin 1950, peu après la rupture Tito-Staline qui crée des tensions dans la société yougoslave. Mesa, un mari volage, mais attaché à sa famille et amoureux de sa femme Sena, est dénoncé pour une plaisanterie par une maîtresse délaissée et envoyé par son propre beau-frère en camp de travail. Pour les protéger, sa femme Sena dit à leurs enfants que Papa est en voyage d’affaires. À défaut de retour, une visite sur « son lieu de travail » est bientôt possible…

Aux côtés de Francis Ford Coppola (Apocalypse Now et Conversation secrète), Bille August (Pelle le Conquérant et Les Meilleures intentions), Shohei Imamura (La Ballade de Narayama et L’Anguille), les frères Dardenne (Rosetta et L’Enfant), Michael Haneke (La Pianiste et Le Ruban Blanc), Ken Loach (Le Vent se lève et Moi, Daniel Blake), Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours et Fjord) et Ruben Östlund (The Square et Sans filtre), Emir Kusturica, fait partie de ces réalisateurs récompensés à deux reprises par la convoitée Palme d’Or. Dix ans avant Underground, le réalisateur yougoslave, alors âgé de 30 ans, devait être consacré pour la première fois pour Papa est en voyage d’affaires, alors que concourraient face à lui Birdy d’Alan Parker, Le Baiser de la femme araignée d’Héctor Babenco, Pale Rider, le cavalier solitaire de Clint Eastwood, Adieu Bonaparte de Youssef Chahine, Une nuit de réflexion de Nicolas Roeg, sans compter la présence de Jean-Luc Godard, Ted Kotcheff, Mario Monicelli, Dino Risi, Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Claude Chabrol, André Téchiné…du beau monde quoi. Papa est en voyage d’affaires n’est que le second long-métrage du metteur en scène, sorti quatre ans après son premier coup d’essai, Te souviens-tu de Dolly Bell ?, lauréat du Lion d’or de la première œuvre à la Mostra de Venise en 1981, doublé du Prix de la Fédération internationale de la presse cinématographique. Autant dire qu’Emir Kusturica a toujours été porté par la critique et habitué des prix. Il y a comme un parfum de cinéma italien dans Papa est en voyage d’affaires, avec cette radiographie d’une famille perdue dans la Yougoslavie communiste des années 1950, après la rupture avec l’URSS. Indéniablement, il nous manque certains codes, certaines références, culturelles, sociales, politiques, pour apprécier encore aujourd’hui pleinement ce film qui pourtant fait toujours le bonheur de la critique, surtout française, et des cinéphiles les plus pointus. S’il n’est évidemment pas déplaisant dans toute sa première partie, l’intérêt du film s’émousse dès que le père quitte son « lieu de travail ». Demeurent les acteurs, tous formidables et une belle reconstitution, mais on ne peut nier que l’ennui s’installe assez souvent, d’autant plus que le rythme est très lent. Papa est en voyage d’affaires reste une curiosité quand on se penche sur les films « palmés », mais se révèle trop hermétique sur de nombreux aspects.

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Test Blu-ray / Ace Ventura en Afrique, réalisé par Steve Oedekerk

ACE VENTURA EN AFRIQUE (Ace Ventura: When Nature Calls) réalisé par Steve Oedekerk, disponible en Blu-ray le 6 mai 2026 chez ESC Films.

Acteurs : Jim Carrey, Ian McNeice, Simon Callow, Maynard Eziashi, Bob Gunton, Sophie Okonedo, Tommy Davidson, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Danny Daniels, Bruce Spence…

Scénario : Steve Oedekerk

Photographie : Donald E. Thorin

Musique : Robert Folk

Durée : 1h34

Année de sortie : 1995

LE FILM

Quand il apprend qu’une chauve-souris blanche et sacrée, Shikaka, a disparu au coeur de l’Afrique, Ace Ventura abandonne sa retraite himalayenne pour retrouver le petit animal. Deux tribus, les Wachati et les Wachootoo, vénérant l’animal, se rejettent la responsabilité de sa disparition.

Après sa mise sur orbite suite aux trois succès successifs d’Ace Ventura, détective pour chiens et chats, The Mask et Dumb & Dumber, Jim Carrey rejoint le casting de Batman Forever, où le tournage avec son partenaire Tommy Lee Jones se passe très mal. Cela n’empêche pas le film de cartonner, de se placer à la quatrième place du box-office de l’année, entre Apollo 13 de Ron Howard et Pocahontas des studios Disney. Jim Carrey accepte de reprendre le rôle d’Ace Ventura et que cette nouvelle aventure, dont l’action se déroule en Afrique (le tournage se déroulera au Canada, au Texas et en Caroline du Sud), soit écrite et mise en scène par Steve Oedekerk, scénariste et producteur (Le Professeur foldingue, Docteur Patch), qui signera au passage l’excellent et malheureusement méconnu Rien à perdre – Nothing to Lose (1997), avec Tim Robbins et Martin Lawrence. On ne reprend pas là où le premier s’était arrêté. D’ailleurs, point de Courteney Cox au générique. L’ouverture en haute montagne donne le ton, avec une parodie de la scène inaugurale de Cliffhanger : Traque au sommet de Renny Harlin, durant laquelle notre détective animalier s’en va sauver un raton laveur. Action qui ne se passe pas comme prévu (bonjour le trauma pour les jeunes spectateurs) et qui conduit ce bon vieux Ace à se retirer dans une lamaserie au Tibet. Là-dessus, ses talents sont à nouveau demandés. Ace Ventura part en Nibia (pays imaginaire d’Afrique), afin de mettre la main sur une chauve-souris blanche sacrée disparue, Shickaka, avant qu’un conflit n’éclate entre les tribus Wachati et Wachootoo. Tout est évidemment prétexte pour mettre Jim Carrey en valeur, ce que Steve Oedekerk fait on ne peut mieux, au point que cette suite parvient à surpasser le premier opus et s’avère sans doute encore plus culte auprès des spectateurs, qui lui feront un triomphe dans les salles, alors que la critique, comme c’est étonnant, était catastrophique. Chikakaaaaa !!!!

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Test Blu-ray / Ace Ventura, détective pour chiens et chats, réalisé par Tom Shadyac

ACE VENTURA, DÉTECTIVE POUR CHIENS ET CHAT (Ace Ventura, Pet Detective) réalisé par Tom Shadyac, disponible en Blu-ray le 6 mai 2026 chez ESC Films.

Acteurs : Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young, Tone Loc, Dan Marino, Noble Willingham, Troy Evans, Raynor Scheine, Udo Kier…

Scénario : Jack Bernstein, Tom Shadyac & Jim Carrey

Photographie : Julio Macat

Musique : Ira Newborn

Durée : 1h26

Année de sortie : 1994

LE FILM

Ace Ventura, un jeune homme décontracté à la banane arrogante et à la démarche élastique, est le Sherlock Holmes de la gent canine. Le voici à nouveau sur les dents quand le dauphin Flocon de neige, la mascotte de l’équipe de football américain de Miami, manque à l’appel.

Avant d’exploser littéralement au cinéma en 1994 avec les hits successifs (sur le sol américain déjà) de Ace Ventura, détective pour chiens et chats de Tom Shadyac, The Mask de Chuck Russell et Dumb and Dumber des frères Farrelly, Jim Carrey multipliait les apparitions depuis une dizaine d’années. On retiendra avant sa mise sur orbite sa participation à Peggy Sue s’est mariée de Francis Ford Coppola, mais aussi celles, plus rapides, dans deux films avec Clint Eastwood, La Dernière cible, dernière enquête de l’Inspecteur Harry (un nanar signé Buddy Van Horn) et Pink Cadillac, du même réalisateur, dans lequel le comédien apparaît brièvement sur scène dans une imitation d’Elvis Presley, devant le regard pincé du grand Clint. La série In Living Color de Keenen Ivory Wayans va changer la donne dans un premier temps, puisqu’il y incarne plusieurs rôles au fil de cinq saisons. Mais c’est bel et bien avec Ace Ventura, détective pour chiens et chats que sa carrière va réellement décoller. Produit pour un peu moins de 15 millions de dollars, le film rapporte cinq fois sa mise aux États-Unis. Comédie quasi-inclassable et survoltée, déjantée, hilarante, branchée sur 100.000 volts (directement sur son acteur principal donc), Ace Ventura détonne dans le paysage cinématographique d’alors et parvient à se frayer une place au milieu de Forrest Gump, Le Roi Lion, True Lies, Danger immédiat, Speed, Pulp Fiction, Entretien avec un vampire, La Liste de Schindler, Philadelphia…En 1994, la comédie américaine appartient à Jim Carrey, qui place ses trois films dans le top 20 US. En France, il faudra attendre encore un peu. C’est The Mask qui débarque en premier dans les salles au mois d’octobre. Résultat, presque 4 millions d’entrées chez nous ! Ace Ventura arrive en mars 1995 dans les cinémas hexagonaux. Porté par le triomphe de The Mask, le film de Tom Shadyac parvient à attirer 650.000 spectateurs. Une star internationale est née.

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Test Blu-ray / Animal Totem, réalisé par Benoît Delépine

ANIMAL TOTEM réalisé par Benoît Delépine, disponible en DVD & Blu-ray le 10 avril 2026 chez Ad Vitam.

Acteurs : Samir Guesmi, Olivier Rabourdin, Solène Rigot, Gérard Boucaron, Patrick Bouchitey, Jonas Dinal, Marguerite Ducroquet, Harpo Guit, Pierre Lottin, Marion Martel…

Scénario : Benoît Delépine

Photographie : Hugues Poulain

Musique : Sébastien Tellier

Durée : 1h29

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

De l’aéroport de Beauvais à La Défense, accompagné de sa valise à roulettes, Darius traverse à pied campagnes et banlieues pour mener à bien, et sans empreinte carbone, une mystérieuse mission.

Première infidélité en plus de vingt ans de carrière cinématographique ! Les anciens comparses de Groland, Benoît Delépine et Gustave Kervern, c’est globalement une dizaine de longs-métrages qui sont quasiment tous devenus cultes. Aaltra, Avida, Louise-Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Saint Amour, I Feel Good et bien d’autres. Il fallait bien que cela arrive un jour, après un nouveau projet avorté, les deux metteurs en scène ont décidé de vaquer (le temps d’un film) à leurs occupations personnelles. Ainsi, Benoît Delépine se retrouve seul à la barre d’Animal Totem, un nouveau road-movie atypique, quasi-inclassable, à la limite du western, tourné l’été 2024 dans les Hauts-de-France, région natale du réalisateur, autour d’Amiens. Animal Totem va de rencontre de rencontre, comme si le personnage principal, impeccablement campé par l’excellent Samir Guesmi (Au nom de la terre, Camille redouble), débarquait de nulle part, au beau milieu des champs, chargé d’une mission secrète, comme un étrange mélange entre Monsieur Hulot et James Bond. Son but se dévoile petit à petit, certains diront « tout ça pour ça » sûrement, mais le plus important est le voyage, pas la destination comme on dit souvent. Comme toujours poétique, surréaliste, lorgnant même ici sur le fantastique, Benoît Delépine expérimente encore sur le cadre (très large ici, du 3:55 pour être exact), signe sans doute sa meilleure réalisation à ce jour et l’une de ses œuvres les plus attachantes.

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Test Blu-ray / Nouvelle Vague, réalisé par Richard Linklater

NOUVELLE VAGUE réalisé par Richard Linklater, disponible en DVD & Blu-ray le 25 février 2026 chez ARP Sélection.

Avec : Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth-Forest, Bruno Dreyfürst, Benjamin Clery…

Scénario : Holly Gent, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr. & Michèle Pétin

Photographie : David Chambille

Durée : 1h46

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Alors que tous ses amis ont déjà eu leur chance de passer derrière la caméra, Jean-Luc Godard attend toujours son tour. L’opportunité va bientôt se présenter, et le voilà embarqué dans le tournage d’À bout de souffle…

Il fallait bien que cela arrive, que le tournage d’À bout de souffle de Jean-Luc Godard soit raconté au cinéma à travers une fiction, mais on ne s’attendait pas à ce que cela provienne d’un réalisateur américain. Ce dernier n’est autre qu’un des chouchous de la critique française, Richard Linklater, un des cinéastes les plus prolifiques depuis vingt ans, un des plus éclectiques aussi. Comme nous l’avions déjà dit dans notre critique du génial Bernie, il y a incontestablement ce petit truc qui rappelle les grands réalisateurs hollywoodiens du style Richard Fleischer et Robert Wise chez Richard Linklater. Une envie d’enchaîner les tournages, les projets les plus éloignés et qui pourtant forment une œuvre cohérente. Le texan se retrouve ainsi à la barre de Nouvelle Vague, son premier long-métrage français, réalisé dans la langue de Molière, avec principalement un casting hexagonal. Ainsi, entre une comédie d’action avec Glen Powell et Adria Arjona (Hit Man) et un biopic sur le compositeur Lorenz Hart (Blue Moon), Rochard Linklater pose sa caméra dans les rues de Paris (plus de vingt ans après le chef d’oeuvre Before Sunset) et, soutenu par de merveilleux effets spéciaux, plonge les spectateurs à la fin des années 1950, pour aller à la rencontre des artistes les plus prestigieux, Jean-Luc Godard, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda…ils sont tous là, réunis dans la salle de rédaction des Cahiers du cinéma, où les critiques commencent à voler de leurs propres ailes. C’est cette fois au tour du sieur Jean-Luc, mais pour cela, celui-ci est bien décidé à ne pas faire comme les autres. C’est là que Nouvelle Vague s’avère une œuvre romanesque, remarquablement documenté certes, mais qui laisse aussi la place au fantasme, celui d’un metteur en scène fasciné par ce cinéma, par une époque, par des images surtout, avec lesquelles il a construit sa propre cinéphilie. Il en résulte un formidable hommage, passionnant, drôle, didactique, un vrai cadeau pour les amateurs de septième art très justement récompensé par quatre César (Meilleure réalisation, Meilleurs costumes, Meilleure photographie et Meilleur montage).

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