Test Blu-ray / Pas de vagues, réalisé par Teddy Lussi-Modeste

PAS DE VAGUES réalisé par Teddy Lussi-Modeste, disponible en DVD & Blu-ray le 20 août 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne, Bakary Kebe, Mallory Wanecque, Emma Boumali, Marianne Ehouman, Luna Ho Poumey…

Scénario : Teddy Lussi-Modeste & Audrey Diwan

Photographie : Hichaeme Alaouie

Musique : Jean-Benoît Dunckel

Durée : 1h31

Date de sortie initiale : 2024

LE FILM

Julien est professeur au collège. Jeune et volontaire, il essaie de créer du lien avec sa classe en prenant sous son aile quelques élèves, dont la timide Leslie. Ce traitement de faveur est mal perçu par certains camarades qui prêtent au professeur d’autres intentions. Julien est accusé de harcèlement. La rumeur se propage. Le professeur et son élève se retrouvent pris chacun dans un engrenage. Mais devant un collège qui risque de s’embraser, un seul mot d’ordre : pas de vagues…

En deux longs-métrages seulement, Jimmy Rivière (2011) et Le Prix du succès (2017), Teddy Lussi-Modeste (né en 1978) est devenu l’un des réalisateurs français les plus précieux de notre cinéma. Son troisième film, Pas de vagues ne contredira pas cela. Le cinéaste s’inspire d’une histoire vraie, la sienne, quand il était professeur de français dans un collège d’Aubervilliers en Seine-Saint-Denis, où il fut accusé à tort de harcèlement par une élève. Forcément très documenté, on ne peut plus personnel, Pas de vagues rend compte du mouvement de libération de la parole des professeurs (qui sera baptisé Mouvement des Stylos rouges, groupe autonome de défense des intérêts du personnel de l’éducation française créé en 2018), face au sentiment d’abandon qu’ils peuvent parfois ressentir de la part de leur hiérarchie, comme cela arrive au personnage de Julien, alors au début de sa carrière d’enseignant. Celui-ci est magistralement interprété par François Civil, incontestablement à un tournant de sa carrière, celui de la maturité, le comédien étant enfin capable de porter définitivement un projet sur ses épaules, même s’il est ici solidement épaulé par un casting au diapason. Pas de vagues est ni plus ni moins l’un des meilleurs films hexagonaux de l’année 2024.

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Test Blu-ray / Le Dernier des Juifs, réalisé par Noé Debré

LE DERNIER DES JUIFS réalisé par Noé Debré, disponible en DVD & Blu-ray le 24 mai 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Michael Zindel, Agnès Jaoui, Solal Bouloudnine, Eva Huault, Khalid Maadour, Pierre-Henry Salfati, Redouanne Harjane, Jean-Claude Bolle-Reddat…

Scénario : Noé Debré & Élie Benchimol

Photographie : Boris Lévy

Musique : Valentin Hadjadj

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2024

LE FILM

Bellisha a vingt-six ans et mène une vie de petit retraité : il va au café, fait le marché, flâne dans la cité… Il vit chez sa mère Giselle, qui sort très peu et à qui il fait croire qu’il est solidement intégré dans la vie active. Le vent tourne quand Giselle s’aperçoit qu’ils sont les derniers juifs de leur cité. Elle se convainc qu’il faut qu’ils partent eux-aussi. Bellisha n’en a pas très envie mais pour rassurer sa mère, il lui fait croire qu’il prépare leur départ.

Petit à petit, Noé Debré se fait un nom dans le cinéma français. Scénariste remarqué depuis une dizaine d’années, ayant collaboré avec Kim Chapiron (La Crème de la crème), Anthony Marciano (Les Gamins), Jacques Audiard (Dheepan), Eric Judor (Problemos), Yvan Attal (Le Brio) et le prometteur Emmanuel Poulain-Arnaud (Le Test, Les Cobayes), il coécrit Stillwater de Tom McCarthy, avant de réaliser la minisérie à succès Parlement pour France TV. Déjà metteur en scène de trois courts-métrages, il passe le cap du long avec Le Dernier des Juifs, dont il signe l’histoire avec Élie Benchimol, film forcément très personnel comme souvent avec une première œuvre. Sorti dans un contexte difficile, houleux, pour ne pas dire « délicat » (avec l’attaque du Hamas contre Israël survenue le 7 octobre 2023), Le Dernier des Juifs ne sera pas parvenu à attirer plus de 200.000 spectateurs. Espérons que ce film drôle, singulier, humaniste, moderne et jamais pathos trouve une seconde chance grâce à sa mise à dispo en DVD, Blu-ray et autres supports, ce qu’il mérite très largement.

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Test Blu-ray / La Chimère, réalisé par Alice Rohrwacher

LA CHIMÈRE (La Chimera) réalisé par Alice Rohrwacher, disponible en DVD & Blu-ray le 6 avril 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet, Giuliano Mantovani, Gian Piero Capretto…

Scénario : Alice Rohrwacher, Carmela Covino & Marco Pettenello

Photographie : Hélène Louvart

Musique : Nelly Quettier

Durée : 2h05

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Chacun poursuit sa chimère sans jamais parvenir à la saisir. Pour certains, c’est un rêve d’argent facile, pour d’autres la quête d’un amour passé… De retour dans sa petite ville du bord de la mer Tyrrhénienne, Arthur retrouve sa bande de Tombaroli, des pilleurs de tombes étrusques et de merveilles archéologiques. Arthur a un don qu’il met au service de ses amis brigands : il ressent le vide. Le vide de la terre dans laquelle se trouvent les vestiges d’un monde passé. Le même vide qu’a laissé en lui le souvenir de son amour perdu, Beniamina.

S’il y a bien une réalisatrice qui se démarque dans le cinéma italien contemporain, essentiellement marqué par des comédies dont l’unique but est de remplir le tiroir-caisse, c’est Alice Rohrwacher (née en 1980), découverte en 2011 avec Corpo celeste, présenté à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes. C’est d’ailleurs sur la Croisette que sa carrière débutera réellement, puisque son second long-métrage, Les Merveilles, y sera récompensé par le Grand Prix en 2014, puis ce sera au tour de Heureux comme Lazzaro – Lazzaro Felice, Prix du scénario ex æquo avec le film iranien Trois visages quatre ans plus tard. S’il n’a rien reçu en 2023, La Chimère confirme une fois de plus la singularité de l’univers d’Alice Rohrwacher, œuvre sensorielle, contemplative, qui se place dans la droite ligne du septième art transalpin d’antan, comme un chaînon manquant entre Roberto Rossellini et Federico Fellini. Les fantômes rôdent dans La Chimère, qui convoque le spectre d’un cinéma disparu, qui montre des personnages piller des tombes (doit-on y voir une métaphore ?), leur seul moyen de subsister, où ceux qui restent essaient de s’en sortir comme ils le peuvent, tandis qu’une mère (sublime Isabella Rossellini) attend le retour de sa fille pourtant décédée. Magnifiquement interprété, en particulier par le britannique Josh O’Connor, formidable comédien vu dans la série The Crown dans laquelle il incarnait Charles III et dernièrement dans le très beau Entre les lignes – Mothering Sunday d’Eva Husson, La Chimère est un présent pour les cinéphiles, qui se laisseront envoûter et emporter par la poésie qui se dégage de ce drame délicat et à fleur de peau.

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Test Blu-ray / Le Procès Goldman, réalisé par Cédric Kahn

LE PROCÈS GOLDMAN réalisé par Cédric Kahn, disponible en DVD & Blu-ray le 6 février 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Arieh Worthalter, Arthur Harari, Stéphan Guérin-Tillié, Nicolas Briançon, Aurélien Chaussade, Christian Mazucchini, Jeremy Lewin, Jerzy Radziwilowicz…

Scénario : Cédric Kahn & Nathalie Hertzberg

Photographie : Patrick Ghiringhelli

Durée : 1h56

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

En 1976 débute à Amiens le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense.

Voilà un César du meilleur acteur bien mérité ! Même si la concurrence a été rude avec comme autres nommés Romain Duris pour Le Règne animal, Raphaël Quenard pour Yannick, Benjamin Lavernhe pour L’Abbé Pierre et Melvil Poupaud dans L’Amour et les Forêts, Arieh Worthalter méritait haut la main la compression pour le rôle-titre du Procès Goldman. Le douzième long-métrage de l’excellent Cédric Kahn est une expérience cinématographique à part entière. Quelques cartons en introduction placent le spectateur dans le contexte spatio-temporel et présentent les faits. Avril 1970, Pierre Goldman est inculpé pour quatre agressions à main armée, dont une ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Décembre 1974, il est condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité, mais Goldman clame son innocence dans l’affaire de la pharmacie. Octobre 1975, l’incarcéré publie son livre plaidoyer écrit en prison, Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France. Un mois plus tard, la Cour de Cassation annule le premier jugement et renvoie l’affaire devant la Cour d’Assises d’Amiens. Avril 1976, ses avocats se préparent à cette nouvelle confrontation. Remarquablement réalisé, Le Procès Goldman est une plongée en apnée (il n’y a aucune scène se déroulant en extérieur, aucun flashback, aucune musique) au sein du tribunal, lieu où se déroule la quasi-intégralité de l’action, avec – en dehors de l’introduction dans le cabinet de maître Georges Kiejman – quelques petits apartés dans les « coulisses » entre deux témoignages. Pas un seul moment d’ennui devant Le Procès Goldman, qui rappelle certaines œuvres de Raymond Depardon (on pense bien sûr à 10e chambre, instants d’audience), mais qui évite toute théâtralité (ce qui aurait pu arriver avec cette unité de lieu, de temps et d’action) et côté documentaire, à travers une leçon de mise en scène de chaque instant. Un film captivant, passionnant par son sujet et à disséquer sur la forme.

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Test Blu-ray / Rien à perdre, réalisé par Delphine Deloget

RIEN À PERDRE réalisé par Delphine Deloget, disponible en DVD & Blu-ray le 22 mars 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter, Mathieu Demy, India Hair, Alexis Tonetti, Andréa Brusque, Oussama Kheddam…

Scénario : Delphine Deloget, Olivier Demangel & Camille Fontaine

Photographie : Guillaume Schiffman

Musique : Nicolas Giraud

Durée : 1h52

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Sylvie vit à Brest avec ses deux enfants, Sofiane et Jean-Jacques. Ensemble, ils forment une famille soudée. Une nuit, Sofiane se blesse alors qu’il est seul dans l’appartement et sa mère au travail. Un signalement est fait et Sofiane est placé en foyer. Armée d’une avocate, de ses frères et de l’amour de ses enfants, Sylvie est confiante, persuadée d’être plus forte que la machine administrative et judiciaire…

Delphine Deloget est à la base documentariste, reconnue, multi-récompensée dans les festivals du monde entier, remarquée dès ses premiers travaux, Qui se souvient de Minik, À l’ouest de la Mongolie, No London Today, Voyage en barbarie qui a remporté le Prix Albert Londres. Elle intègre la Fémis dans les années 2010, afin d’y développer un long-métrage de fiction, puis signe elle-même un court-métrage, Le Père Noël et le Cow-Boy (2012) avec Kévin Azaïs. Il lui faudra finalement attendre plus de dix ans avant de sauter le pas du long-métrage de fiction avec Rien à perdre, présenté au Festival de Cannes 2023 (sélection Un certain regard). Elle offre à Virginie Efira un nouveau grand rôle, ainsi qu’au jeune et talentueux Félix Lefebvre, découvert dans Été 85 de François Ozon, qui avait depuis confirmé dans l’excellent La Passagère d’Héloïse Pelloquet, qui s’est étoffé ici de vingt kilos pour créer son personnage. Décidément, après Benedetta, Revoir Paris, Les Enfants des autres et L’Amour et les forêts, la comédienne affiche une filmographie quasi-exemplaire (on oublie Adieu les cons, Lui, En attendant Bojangles, mais on a bien dit « quasi ») et s’impose une fois de plus parmi les plus grandes de sa génération.

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Test DVD / Le Grand chariot, réalisé par Philippe Garrel

LE GRAND CHARIOT réalisé par Philippe Garrel, disponible en DVD le 16 janvier 2024 chez Ad Vitam.

Acteurs : Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Léna Garrel, Francine Bergé, Aurélien Recoing, Mathilde Weil, Asma Messaoudene…

Scénario : Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Philippe Garrel & Arlette Langmann

Photographie : Renato Berta

Musique : Jean-Louis Aubert

Durée : 1h33

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Depuis toujours, Louis et ses deux soeurs, Martha et Lena, assistent leur père, qui dirige le Grand Chariot, un théâtre de marionnettes dont leur grand-mère a fabriqué toutes les poupées. Lorsque le père meurt au cours d’une représentation, les membres restants de la famille se demandent quoi faire.

Entre la présentation du Grand chariot à la Berlinale en février 2023 et sa sortie dans les salles françaises à la rentrée septembre, Philippe Garrel a été mis en cause par cinq comédiennes, au sein d’une enquête de Mediapart, l’accusant de gestes déplacés, de leur avoir proposé des faveurs sexuelles en échange d’un rôle et de tentatives de baisers (de secours) non consentis. Bon, ça c’était pour installer le contexte houleux dans lequel est arrivé son dernier long-métrage dans les cinémas, ce qui a évidemment pris le pas sur le reste. Nous ne dirons pas dommage, mais en l’état, Le Grand chariot est une œuvre crépusculaire, marquée par une dimension méta dans la mesure où le cinéaste dirige ses trois enfants, Louis, Esther et Léna, tous réunis pour la première fois devant la caméra de leur père. Le Grand chariot évoque la filiation, la transmission et l’héritage (thèmes déjà présents dans Le Sel des larmes) dans une famille d’artiste, ce qui reste, ce qui doit être (ou pas) perpétué après la mort du père, du pilier et le fondateur de la troupe dans laquelle tous évoluent. Après plus d’une trentaine de longs-métrages et de téléfilms à son actif, Philippe Garrel démontre qu’il en a encore sous le capot, qu’il n’a jamais renié ses thèmes de prédilection, ses partis-pris (le film a été tourné en pellicule), faisant de lui un anachronisme dans le panorama cinématographique français. En dépit de quelques bémols (nous y reviendrons), Le Grand chariot est une jolie réussite, qui n’atteint certes pas la virtuosité bouleversante de L’Amant d’un jour, mais s’avère plus convaincant que Le Sel des larmes.

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Test Blu-ray / Les Meutes, réalisé par Kamal Lazraq

LES MEUTES réalisé par Kamal Lazraq, disponible en DVD et Blu-ray le 21 novembre 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Ayoub Elaid, Abdellatif Masstouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Lebkiri, Lahcen Zaimouzen, Salah Bensalah, Mohamed Kharbouchi, Amine Arakhisis…

Scénario : Kamal Lazraq

Photographie : Amine Berrada

Musique : Pauline Rambeau de Baralon

Durée : 1h30

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Dans les faubourgs populaires de Casablanca, Hassan et Issam, père et fils, vivent au jour le jour, enchaînant les petits trafics pour la pègre locale. Un soir, ils sont chargés de kidnapper un homme. Commence alors une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville…

Un pitch court, mais alors quelle expérience de cinéma ! Les Meutes est pourtant un premier long-métrage, celui de Kamal Lazraq, né en 1984 et ayant grandi au Maroc, ancien étudiant en droit et en sciences politiques à Paris, tombé amoureux du cinéma après avoir découvert le néoréalisme italien, Ingmar Bergman, le nouvel Hollywood et les œuvres de Ken Loach. Toutes ces influences se ressentent et sont condensées dans Les Meutes, thriller dramatique, parfois à la frontière du fantastique, un road movie hypnotique lauréat du Prix du Jury dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2023. Après avoir fréquenté la FEMIS, où il prend goût à travailler avec des acteurs non professionnels, Kamal Lazraq signe deux courts-métrages, son film de fin d’études Drari (2011), chronique d’une amitié entre deux jeunes hommes issus de milieux sociaux diamétralement opposés et surtout Moul lkelb – L’Homme au chien en 2014, les deux films se déroulant à Casablanca et le second posant déjà les bases des Meutes ou tout du moins sa percutante introduction. D’entrée de jeu, le réalisateur crée une immersion et une tension qui prend le spectateur la gorge, pour ne plus le lâcher jusqu’à la fin, tout en resserrant constamment une étreinte suffocante, lui laissant à peine le temps de reprendre son souffle grâce à un humour noir salvateur. L’une des grandes révélations de l’année et sans aucun doute l’un des indispensables de 2023.

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Test Blu-ray / Stars at Noon, réalisé par Claire Denis

STARS AT NOON réalisé par Claire Denis, disponible en DVD et Blu-ray le 17 octobre 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Margaret Qualley, Joe Alwyn, Benny Safdie, Danny Ramirez, Nick Romano, Stephan Proaño, Monica Bartholomew, Carlos Bennett…

Scénario : Claire Denis, Andrew Litvack & Léa Mysius, d’après le roman de Denis Johnson « Des étoiles à midi »

Photographie : Éric Gautier

Musique : Tindersticks

Durée : 2h17

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

En 2020, Trish, une jeune journaliste américaine en détresse bloquée sans passeport dans un Nicaragua en pleine période électorale rencontre dans un bar d’hôtel Daniel, un voyageur anglais. Il lui semble être l’homme rêvé pour l’aider à fuir le pays. Mais elle réalise trop tard qu’au contraire, elle entre à ses côtés dans un monde plus trouble, plus dangereux.

Depuis les années 1990, Claire Denis poursuit son travail sur le même rythme, à raison de quatre longs-métrages par décennie, même s’il est évident que la réalisatrice a accéléré la cadence après le crépusculaire Les Salauds en 2013, en signant dans un espace de temps limité Un beau soleil intérieur, High Life, Avec amour et acharnement (Ours d’argent de la meilleure réalisation au Festival de Berlin) et Stars at Noon. Le dernier en date, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2022 où le film a remporté le Grand Prix, est l’adaptation du roman – largement autobiographique – Des étoiles à midi (écrit en 1986 et dont l’action était située en pleine révolution sandiniste au Nicaragua) de l’écrivain américain Denis Johnson (décédé en 2017). Cela faisait longtemps que Claire Denis cherchait à transposer l’un de ses livres, ayant rencontré l’auteur, qui ne voulait pas s’impliquer dans ce projet. La mort de Denis Johnson pendant le tournage en Allemagne de High Life aura accéléré la mise en chantier de Stars at Noon. La cinéaste confie le rôle principal à la magnifique Margaret Qualley, fille de l’actrice Andie MacDowell (et ça se voit), révélée dans Palo Alto de Gia Coppola, qui a ensuite confirmé son talent dans l’indispensable série The Leftovers, avant d’enchaîner avec The Nice Guys de Shane Black et Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino, dans lequel Claire Denis l’a repérée, en sachant immédiatement qu’elle la voulait pour camper la nébuleuse Trish. Celle-ci s’en remet totalement à la réalisatrice, se met à nu, en sens propre comme au figuré. N’attendez pas de grandes explications sur les motivations des personnages, d’ailleurs en ont-ils vraiment, mais il est important que le spectateur sache qu’il lui sera indispensable de se laisser aller au gré de cette succession de scènes plus ou moins liées entre elles, sans véritable enjeu dramatique. Les 135 minutes pourront paraître interminables à certains, fascinantes pour d’autres, déconcertantes aussi. Stars at Noon ne laisse pas indifférent et l’on peut autant rejeter les protagonistes qu’être envoûté par un montage hypnotique et la beauté de la photographie d’Éric Gautier (Avec amour et acharnement, La Vérité, Le Jour de mon retour, Ceux qui m’aiment prendront le train, Into the Wild), sans oublier la composition du fidèle groupe Tindersticks. En l’état, Stars at Noon peut se voir uniquement pour la subjuguante Margaret et c’est déjà beaucoup.

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Test Blu-ray / Les Survivants, réalisé par Guillaume Renusson

LES SURVIVANTS réalisé par Guillaume Renusson, disponible en DVD et Blu-ray le 4 mai 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Denis Ménochet, Zar Amir-Ebrahimi, Victoire Du Bois, Oscar Copp, Luca Terracciano, Raphaël Ferret, Roxane Barazzuol, Valentine Atlan…

Scénario : Guillaume Renusson & Clément Peny

Photographie : Pierre Maillis-Laval

Musique : Rob

Durée : 1h34

Date de sortie initiale : 2023

LE FILM

Samuel part s’isoler dans son chalet au cœur des Alpes italiennes. Une nuit, une jeune femme se réfugie chez lui, piégée par la neige. Elle est afghane et veut traverser la montagne pour rejoindre la France. Samuel ne veut pas d’ennuis mais, devant sa détresse, décide de l’aider. Il est alors loin de se douter qu’au-delà de l’hostilité de la nature, c’est celle des hommes qu’ils devront affronter.

Attention, film choc, premier essai et premier coup de maître pour Guillaume Renusson, qui n’avait dirigé que deux courts-métrages avant de signer Les Survivants. Un projet né à partir de l’écriture d’une seule scène avec son co-scénariste Clément Peny (Maestro(s)), celle d’un homme donnant la carte d’identité de sa femme décédée à une réfugiée pour lui permettre d’essayer de passer une frontière. De là sont nés des enjeux, sociaux et politiques, qui ont conduit à la création du personnage de Samuel, puis à celui de Chehreh…Les Survivants questionne forcément des sujets brûlants d’actualité, mais sans marteler un message pour se donner bonne conscience et en offrant avant tout un vrai et grand film de cinéma, magnifiquement photographié Pierre Maillis-Laval (qui avait Le Grand silence de Sergio Corbucci comme inspiration), excellemment mis en scène et surtout porté par deux comédiens exceptionnels, Denis Ménochet et Zar Amir Ebrahimi, assurément l’un des tandems les plus marquants de l’année 2023.

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Test Blu-ray / Corsage, réalisé par Marie Kreutzer

CORSAGE réalisé par Marie Kreutzer, disponible en DVD et Blu-ray le 18 avril 2023 chez Ad Vitam.

Acteurs : Vicky Krieps, Colin Morgan, Tamás Lengyel, Ivana Urban, Finnegan Oldfield, Alma Hasun, Aaron Friesz, Jeanne Werner…

Scénario : Marie Kreutzer

Photographie : Judith Kaufmann

Musique : Camille

Durée : 1h53

Date de sortie initiale : 2022

LE FILM

En 1877, durant la période de Noël, Elisabeth, impératrice d’Autriche, fête son 40e anniversaire. Du fait de ses titres, elle a énormément de devoirs envers la Cour qui limite sa vie par des rituels ancestraux. Consciente qu’elle vieillit, Elisabeth quitte Vienne pour se rendre en Angleterre et en Hongrie afin de retrouver sa jeunesse. Au cours de son voyage, la souveraine rendra visite à d’anciens amants et alliés politiques. Ce faisant, elle élaborera un plan pour protéger son héritage…

Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach (1837-1898) — plus connue sous le surnom de « Sissi » — duchesse en Bavière puis, par son mariage, impératrice d’Autriche et reine de Hongrie, de Bohême et de Lombardie-Vénétie. Quand on évoque ce personnage historique, son visage prend immédiatement les traits de Romy Schneider, qui l’aura interprété à quatre reprises, dans la trilogie d’Ernst Marischka de 1955 à 1957, mais aussi près de vingt ans plus tard dans Ludwig : Le Crépuscule des dieux de Luchino Visconti. Pourtant, d’autres avant (Edwige Feuillère, Marguerite Jamois) et après (Ava Gardner, Sandra Ceccarelli) elle l’auront également incarné, aussi bien pour le petit (on ne compte plus les séries télévisées) que le grand écran. Cela faisait une bonne dizaine d’années qu’une comédienne ne s’était pas frottée à ce rôle disons-le emblématique au cinéma et c’est désormais chose faite pour la talentueuse et magnétique actrice luxembourgeoise Vicky Krieps, dans Corsage de l’autrichienne Marie Kreutzer (née en 1977), très justement récompensée par le Prix de la meilleure performance au Festival de Cannes 2022, où le film faisait partie de la sélection Un Certain Regard. Quasiment de toutes les scènes et même de tous les plans, elle signe une impressionnante prestation et apporte un vent de fraîcheur dans sa composition de la Première dame d’Autriche, femme de l’Empereur François-Joseph Ier, âgée de 40 ans. Pour cet anniversaire particulier, Elisabeth décide de se rebeller contre le protocole, l’image qu’elle doit afficher et colporter. Ainsi, elle n’a pas le droit de s’exprimer et doit rester à jamais la belle et jeune impératrice. Pour satisfaire ces attentes, elle se plie à un régime rigoureux de jeûne, d’exercices, de coiffure et de mesure quotidienne de sa taille. Mais ces conventions commencent à l’étouffer. Avide de savoir et de vie, Élisabeth veut se prouver qu’elle est encore bel et bien en vie. N’attendez surtout pas un biopic en bonne et due forme, ou d’un respect formel aux événements réels, mais plutôt à une formidable et culottée adaptation de la vie de l’impératrice d’Autriche.

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