Test DVD / Fêlés, réalisé par Christophe Duthuron

FÊLÉS réalisé par Christophe Duthuron, disponible en DVD le 3 décembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Pierre Richard, Charlotte De Turckheim, Bernard Le Coq, François Berléand, Émilie Caen, Patrick de Valette, Arthur Jugnot, Méliane Marcaggi…

Scénario : Christophe Duthuron, Alfred Lot & Christophe Carrière

Photographie : Pierric Gantelmi d’Ille

Durée : 1h27

Année de sortie : 2025

LE FILM

L’Arc-en-ciel est un authentique lieu associatif à Marmande (Lot-et-Garonne) qui accueille des personnes ordinaires mais violentées par la vie. Ses adhérents se soutiennent mutuellement dans leur lutte contre les difficultés quotidiennes. Quand on menace de les expulser, un élan de solidarité s’organise autour de Pierre, le fondateur, pour sauver cette maison d’accueil unique.

Entre Pierre Richard et Christophe Duthuron, c’est une grande histoire d’amitié. En 1991, alors étudiant en lettres et âgé de 17 ans, le second, grand admirateur du premier, monte à Paris et parvient à trouver où le comédien résidait alors, autrement dit la fameuse péniche amarrée quai de la Concorde. Le jeune homme parvient à attirer son attention, au point où Pierre Richard l’invite à prendre un café chez lui. Les deux hommes ne se quitteront plus. Christophe Duthuron obtient un petit rôle dans Droit dans le mur (1997), signe la mise en scène et parfois même le texte de ses spectacles (Détournement de mémoire, Pierre et fils), participe au scénario du Bonheur de Pierre (de Robert Ménard), avant de le diriger enfin dans Les Vieux fourneaux (2018), gros succès au box-office adapté de la bande dessinée de Lupano et Cauuet, qui connaîtra une suite en 2022, dont l’accueil ne sera pas du tout du même acabit. Après l’édition de Souvenirs d’un distrait (avec Pierre Richard), disponible chez Le Cherche midi, les deux refont équipe avec Fêlés, ou l’histoire de la véritable association Arc-en-ciel située à Marmande, fondée par le psychiatre et psychanalyste François Tosquelles dans les années 1970, qui accueille des personnes atteintes de troubles psychiques. Un lieu qui aura inspiré Christophe Duthuron et ses co-scénaristes Alfred Lot (metteur en scène de l’excellent La Chambre des morts, adapté de Franck Thilliez) et le journaliste Christophe Carrière. Il en résulte une comédie sociale, proche de l’univers des films anglais à la The Full Monty et Les Virtuoses, sympathique et reposant essentiellement sur son casting. Car on ne peut pas dire que l’histoire passionne plus que cela et l’on a même souvent l’impression que le récit a été improvisé pendant le tournage, avec son intrigue qui part dans tous les sens, pour finalement ne plus savoir où aller en fin de parcours. Il n’en restera sûrement rien après quelques heures, si ce n’est l’énergie toujours contagieuse de Pierre Richard, qui à plus de 90 ans passés continue encore et toujours de nous enchanter.

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Test DVD / Miroirs No. 3, réalisé par Christian Petzold

MIROIRS NO. 3 réalisé par Christian Petzold, disponible en DVD le 2 décembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Philip Froissant, Enno Trebs, Victoire Laly, Christian Koerner, Marcel Heuperman…

Scénario : Christian Petzold

Photographie : Hans Fromm

Durée : 1h23

Année de sortie : 2025

LE FILM

Lors d’un week-end à la campagne, Laura, étudiante à Berlin, survit miraculeusement à un accident de voiture. Physiquement épargnée mais profondément secouée, elle est recueillie chez Betty, qui a été témoin de l’accident et s’occupe d’elle avec affection. Peu à peu, le mari et le fils de Betty surmontent leur réticence, et une quiétude quasi familiale s’installe. Mais bientôt, ils ne peuvent plus ignorer leur passé, et Laura doit affronter sa propre vie.

Et de quatre ! Le réalisateur Christian Petzold et la comédienne Paula Beer s’associent pour la quatrième fois après Transit (2018), Ondine – Undine (2020), Ours d’argent de la meilleure actrice à la Berlinale, Le Ciel rouge – Roter Himmel (2023) et Miroirs n°3 (2025). Petit à petit, le cinéaste a quelque peu délaissé sa première muse Nina Hoss, pour un temps sûrement (on l’espère), après six œuvres en commun tournées sur près de quinze ans, pour collaborer avec sa deuxième égérie née en 1995. Il en résulte une trilogie fondée sur les mythes dont Miroirs No. 3 serait le dernier volet. Rétrospectivement, ce dix-neuvième opus est comme qui dirait un film-somme du chef de file de la « nouvelle nouvelle-vague allemande ». On y retrouve ainsi des éléments de Yella, de Jerichow, de Barbara et bien d’autres (le deuil, une relation sur le déclin, l’espoir d’une nouvelle vie, les échos du passé, un drame teinté de fantastique, des personnages solitaires, taciturnes et méfiants, les sentiments qui s’expriment essentiellement qu’à travers le regard, les intentions, les non-dits) et évidemment un nouveau portrait de femme, ici un double portrait. Avec Miroirs No. 3, drame intimiste, Christian Petzold retrouve l’univers dépouillé, clinique et fantomatique de ses premiers films, et offre une fois de plus un rôle hyper-sensible à Paula Beer, qu’on ne quitte jamais, dont le regard hypnotique foudroie du début à la fin et transporte le spectateur. Cependant, ce dernier un tant soit peu habitué à l’univers du metteur en scène, devinera bien à l’avance où celui-ci désire l’emmener et, une fois n’est pas coutume, il n’est pas rare de trouver le temps long, pour ne pas dire de s’ennuyer quelque peu…

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Test DVD / Ange, réalisé par Tony Gatlif

ANGE réalisé par Tony Gatlif, disponible en DVD le 18 novembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Arthur H., Suzanne Aubert, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Christine Citti, Dominique Maurin, La Caita, Juliette Minvielle…

Scénario : Tony Gatlif, Patricia Mortagne & Valentin Dahmani

Photographie : Lazare Pedron

Musique : Tony Gatlif, Arthur H., Delphine Mantoulet & Fiona Monbet

Durée : 1h34

Année de sortie : 2025

LE FILM

Ange, musicien sans attache, ressent le besoin vital de retrouver et faire la paix avec son vieil ami Marco. Solea, fille de son ancien amour, en pleine révolte contre son époque, s’invite dans ce voyage. À eux deux, ils vont retrouver le chemin de la joie.

Tony Gatlif (né en 1948), de son vrai nom Boualem Dahmani, tourne beaucoup, trop sans doute diront certains et ils n’auront peut-être pas tout à fait tort. Depuis maintenant un demi-siècle, son premier long-métrage La Tête en ruine remontant à 1975, le réalisateur, scénariste, compositeur, acteur et producteur, fils d’un père kabyle et d’une mère gitane a toujours, ou tout du moins très souvent concilié la musique et le cinéma. En fait, le cinéaste de Gadjo dilo (1997), Je suis né d’une cigogne (1998), Exils (2004), Transylvania (2006), Geronimo (2014), n’a jamais vraiment su se renouveler et c’est ce qui fait pencher Ange du mauvais côté de la balance. Tony Gatlif a déjà plus d’une vingtaine de films à son actif et connaît une sérieuse perte d’inspiration depuis presque vingt ans. Dans Ange, il décide de repartir sur les routes, pour s’échapper du monde actuel et de ses problématiques. Un projet qui lui aura demandé tout de même quatre années d’écriture et près de 80 moutures différentes de scénario…pour arriver à un film qui semble pourtant faire du surplace. Cette fois encore, un électron libre est au centre de l’histoire d’Ange, incarné par Arthur H. Ce dernier a peu touché au cinéma et Tony Gatlif lui offre ici le premier rôle, ce qui ne lui était pas arrivé depuis Maman de Romain Goupil, il y a de cela 35 ans. Depuis, le chanteur, compositeur, auteur et musicien a pris de la bouteille (il approche les 60 piges) et possède une vraie gueule qui a inspiré le metteur en scène. Si Arthur H. s’en tire bien, on ne peut pas en dire autant de ses camarades de jeu, peu aidés il est vrai par des dialogues pauvres, qui frôlent l’amateurisme. On peut se laisser embarquer par cet homme « du voyage », qui a vraisemblablement fait plusieurs fois le tour du monde, qui avait disparu douze ans sans donner de nouvelles à ses proches, et qui a décidé de rentrer (pendant combien de temps?) au bercail, pour une mission précise, qu’il s’est lui-même fixée. Mais le temps passe lentement devant Ange, devant lequel il n’est pas interdit de ressentir un certain ennui. On espère que Tony Gatlif reprendra un jour du poil de la bête et sortira d’un sentier bien trop balisé, qu’il n’a eu de cesse d’arpenter en long en large.

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Test DVD / Aux jours qui viennent, réalisé par Nathalie Najem

AUX JOURS QUI VIENNENT réalisé par Nathalie Najem, disponible en DVD le 14 novembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Zita Hanrot, Bastien Bouillon, Alexia Chardard, Marianne Basler, Aurélien Gabrielli, Henri-Noël Tabary, Salim Talbi, Anaël Guez…

Scénario : Nathalie Najem, Olivier Gorce & Mariette Désert

Durée : 1h36

Année de sortie : 2025

LE FILM

Laura, la trentaine, essaie de se reconstruire après une relation tumultueuse avec Joachim. Elle mène une vie en apparence tranquille, en élevant seule sa petite fille. Mais l’accident de Shirine, la nouvelle compagne de Joachim, va faire ressurgir son passé.

Encore un long-métrage fort prometteur et qui impose d’emblée une nouvelle réalisatrice à suivre de près. Il s’agit d’Aux jours qui viennent, mis en scène par Nathalie Najem, qui réunit Zita Hanrot et Bastien Bouillon, déjà à l’affiche de l’excellent Carnivores de Jérémie et Yannick Renier, sorti en 2018. Après deux courts-métrages, dont le déjà fort prometteur Baby Love (2016), et plusieurs scénarios de films remarqués, Ordo (2004), de Laurence Ferreira Barbosa, adapté de Donald Westlake, Le Dernier des fous (2006) de Laurent Achard, Vie sauvage (2014) de Cédric Kahn, Gaspard va au mariage (2017) de Antony Cordier et La Ligne (2022) de Ursula Meier, Nathalie Najem passe le cap du format large et signe une œuvre bouleversante, qui traite des violences conjugales, montrées comme un poison qui contamine la vie de deux femmes, distillé par un même homme, qui après avoir rendu la vie impossible de son ancienne compagne, entreprend de faire de même avec celle qui partage désormais son existence. Aux jours qui viennent est un drame viscéral, forcément et malheureusement toujours d’actualité (et ce sera éternellement le cas), qui prend aux tripes comme un thriller et qui s’avère l’une des plus belles découvertes de 2025.

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Test DVD / La Tournée, réalisé par Florian Hessique

LA TOURNÉE réalisé par Florian Hessique, disponible en DVD le 19 novembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Patrick Chesnais, Florian Hessique, Richard Berry, Thierry Lhermitte, Martin Lamotte, Aurore Planas, Hélène Bizot, Roland Marchisio, Dominique Frot, Vincent Desagnat, Alexandre Pesle…

Scénario : Florian Hessique

Photographie : Julia Escobar

Musique : Raphaël Dargent

Durée : 2h

Année de sortie : 2025

LE FILM

Marius de Villeduc est un acteur vieillissant, endetté et dont la carrière a décliné. Il accepte à contre-cœur de tenir le rôle principal d’un film réalisé par Richard Favard, un acteur-réalisateur prometteur, mais qu’il ne connaît pas du tout. Une fois le film tourné, Marius doit — pour obtenir l’intégralité de son cachet — participer à la tournée promotionnelle du film. Ainsi, accompagné du metteur en scène et de Colette et Lulu, Marius va devoir participer à de nombreuses avant-premières dans toute la France.

Soyons réalistes une minute. Quand on la curiosité d’aller lire les avis des spectateurs postés sur Allociné concernant La Tournée de Florian Jessique, on se rend compte que 50 supposés abonnés sur les 80 critiques postées sur ce long-métrage, ne se sont inscrits que pour encenser uniquement ce film, en lui donnant quatre étoiles, quand ce n’est pas carrément la note maximale. C’est louche. Et cela se vérifie sur d’autres sites, comme sur SensCritique, sur La Fnac, etc…Cela s’est déjà vu, cela se reverra encore. De là à dire qu’il y a plus de critiques publiées que de spectateurs ayant vu le film dans les salles (autrement dit 18.000 seulement)…En l’état, La Tournée n’a rien de transcendant sur le papier, mais repose sur un casting sympathique, mené par l’impérial Patrick Chesnais. D’ailleurs, si l’on réussit à aller jusqu’au bout de ces deux longues heures, c’est essentiellement grâce à son abattage habituel, son formidable cabotinage grincheux et son côté bourru. Mais il est bien entouré, par Roland Marchisio, visage récurrent de la télévision (en gros toutes les séries policières de TF1, Plus belle la vie) et finalement peu vu au cinéma (dans quelques films de Gérard Jugnot), la belle Aurore Planas (jolie découverte) et l’excellente Hélène Bizot, dont on connaît principalement la voix, qu’elle prête habituellement à Naomi Watts. Si l’on a plus de mal avec l’interprétation paresseuse de Florian Hessique, ce bémol est compensé par l’apparition amicale (et qu’on imagine rémunérée au minimum syndical vu le budget) et marquante de Thierry Lhermitte (génial), Martin Lamotte (impeccable en distributeur dépassé par les événements et déjà dans L’Instant présent du même réalisateur), Richard Berry (toujours convaincant en mec odieux), Vincent Desagnat (burlesque et lunaire à souhait)…Si le rythme est en dents de scie, pour ne pas dire pépère (tiens au passage, Papy Drucker fait une énième apparition dans son propre rôle), La Tournée, malgré son aspect téléfilm France 3 Picardie, possède un charme anachronique et l’alchimie entre les comédiens fonctionne assez pour qu’on aille jusqu’au bout de cette comédie d’un autre temps.

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Test DVD / Cherchez l’erreur…, réalisé par Serge Korber

CHERCHEZ L’ERREUR… réalisé par Serge Korber, disponible en DVD le 16 septembre 2025 chez LCJ Editions & Productions.

Acteurs : Roland Magdane, Roland Dubillard, Henri Virlojeux, Micheline Luccioni, Jacques Monod, Tanya Lopert, Marthe Villalonga, Henri Attal…

Scénario : Roland Magdane

Photographie : Georges Barsky

Musique : Jean Bouchéty & Roger Candy

Durée : 1h26

Date de diffusion initiale : 1980

LE FILM

Paul est un chercheur qui travaille à la mise au point d’une nouvelle arme nucléaire. Il a pour compagnon un chien qui s’est imposé à lui. L’animal, assez doué, va faire comprendre à Paul le danger de ses recherches…

C’est un OVNI, un OFNI plutôt, un Objet Filmique Non Identifié, sorti du cerveau fécond de Roland Magdane, sorti sur les écrans français en 1980 et qui a peu rameuté les spectateurs dans les salles…Pourtant ce long-métrage a su marquer les esprits. Non pas en raison de son histoire, il n’y en a pour ainsi dire pas, mais pour son non-sens, sa poésie, son délire assumé, son caractère inclassable. On doit Cherchez l’erreur… à Serge Korber (1936-2022), réalisateur quelque peu touche-à-tout, à qui l’on doit le magnifique Un idiot à Paris (1966), adapté d’un roman de René Fallet, offrant son plus beau rôle à Jean Lefebvre, deux films avec Louis de Funès au début des années 1970 (L’Homme orchestre et Sur un arbre perché), deux autres portés par Annie Girardot (Les Feux de la Chandeleur en 1972 et Ursule et Grelu l’année suivante) et un opus avec Les Charlots (Et vive la liberté !). Parallèlement et cela est sans doute moins connu, Serge Korber, sous le pseudonyme de John Thomas, s’adonne au cinéma pornographique avec des titres aussi explicites que À bout de sexe (ou Un grand coup dans le pare-chocs), Dans la chaleur de Julie, Hurlements de plaisir, L’Odyssée de l’extase et Pornotissimo. La même année que Ta gueule, je t’aime !, aventure érotique avec Brigitte Lahaie, Serge Korber revient au cinéma dit classique (quoique) avec Cherchez l’erreur… Nous sommes ici à mi-chemin entre Le Fou du labo 4 (1967) de Jacques Besnard et Le Distrait (1970) de Pierre Richard. Des influences disparates, des ingrédients repris, mixés, réarrangés par Roland Magdane, en charge du scénario et qui obtient ainsi son premier rôle au cinéma. Irracontable, le film enchaîne les saynètes sur un faux rythme étonnant, parfois lassant, enfile les gags mous comme des perles sur un collier, mais en totale décontraction. L’expérience est là, réelle, mais le résultat ne plaira pas à tout le monde…

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Test DVD / Sur la route de papa, réalisé par Nabil Aitakkaouali & Olivier Dacourt

SUR LA ROUTE DE PAPA réalisé par Nabil Aitakkaouali & Olivier Dacourt, disponible en DVD le 18 octobre 2025 chez UGC.

Acteurs : Redouane Bougheraba, Caroline Anglade, Farida Ouchani, Jean-Stan du Pac, Oussem Kadri, Anouar Akerrouach, Laura Petrone, Lisa Montiège…

Scénario : Nabil Aitakkaouali & Hakim Zouhani

Musique : Cedryck Santens

Durée : 1h28

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Prêt à partir en vacances, Kamel se retrouve obligé de changer ses plans à la dernière minute pour prendre la route du Bled avec sa mère. À bord de la vieille Renault 21, un long périple commence pour Kamel et sa famille. Sur la route de son passé, les souvenirs et les rancœurs refont surface, révélant toute la beauté des liens qui les unissent.

C’est un petit film sorti en catimini juste avant l’été 2025. Une comédie traditionnelle à la française, dont l’affiche s’orne d’un sempiternel et indéboulonnable fond bleu. Pas ou peu de noms connus sur cette devanture, à part celui de la délicieuse Caroline Anglade, révélée au grand public en 2018 par Franck Dubosc, dans le génial Tout le monde debout. Ce premier long métrage aura réussi à attirer 130.000 spectateurs, conquis par la chaleur humaine qui s’en dégage et la spontanéité des comédiens. Sur la route de papa est la première œuvre de deux réalisateurs et amis depuis vingt ans, Nabil Aitakkaouali (inconnu au bataillon) et Olivier Dacourt. Étrange parcours que pour dernier, puisqu’il s’agit d’un ancien joueur de football international français (RC Lens, Leeds United, AS Rome, Inter Milan), devenu consultant, puis réalisateur de documentaire (Ma part d’ombre, Je ne suis pas un singe, Papa, Le Crépuscule des champions), avant de passer à la fiction avec Sur la route de papa. Pas étonnant qu’un certain Robert Pirès, champion du monde 1998, fasse une apparition aussi gratuite que remarquée dans le film qui nous intéresse aujourd’hui. Celui qui se démarque facilement de cette tranche de vie est sans conteste l’excellent Redouane Bougheraba, frère des comédiens Ali Bougheraba et Ichem Bougheraba, ainsi que du réalisateur Hakim Bougheraba, auteurs, scénaristes et metteurs en scène des SEGPA et des SEGPA au ski, deux cartons (mérités) au box-office. Vraie gueule de cinéma, croisée dans Taxi 5 de Franck Gastambide, La Vie scolaire de Grand Corps Malade et Mehdi Idir et 14 Jours pour aller mieux d’Édouard Pluvieux, l’humoriste accède ici au premier rôle et s’en tire merveilleusement bien. Feel Good Movie, Sur la route de papa est sans doute inspiré de souvenirs personnels et fait appel à des acteurs qui apportent une authenticité attachante à ce récit, road movie forcément existentiel, bien écrit et rempli de beaux sentiments.

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Test DVD / Les Indomptés, réalisé par Daniel Minahan

LES INDOMPTÉS (On Swift Horses) réalisé par Daniel Minahan, disponible en DVD le 18 septembre 2025 chez Metropolitan Film & Video.

Acteurs : Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva, Sasha Calle, Don Swayze, Ryan Fitzgerald, Andrew Keenan-Bolger…

Scénario : Bryce Kass, d’après le roman Shannon Pufalhl

Photographie : Luc Montpellier

Musique : Mark Orton

Durée : 1h53

Date de sortie initiale : 2024

LE FILM

Muriel et son mari Lee démarrent une nouvelle vie en Californie lorsqu’il revient de la guerre de Corée. Rapidement, l’équilibre de leur couple va être bouleversé par l’arrivée du charismatique Julius, le frère de Lee, un flambeur au passé secret. Un triangle amoureux se forme. Mais Julius décide de suivre Henry, un jeune joueur de cartes dont il est tombé amoureux. Ébranlée par ce départ et plus éprise d’indépendance que jamais, Muriel trouve un exutoire dans les courses de chevaux et l’exploration d’un amour qu’elle n’aurait jamais osé imaginer…

L’ombre de Douglas Sirk et celle de Todd Haynes planent sur Les Indomptés – On Swift Horses, réalisé par Daniel Minahan, essentiellement connu pour son colossal travail à la télévision, sur des séries aussi prestigieuses que The L Word, Six Feet under, Deadwood, Grey’s Anatomy, True Blood, Game of Thrones, House of Cards et bien d’autres. Cela faisait quasiment un quart de siècle que le cinéaste n’avait rien signé pour le grand écran, depuis son premier long-métrage en fait (Series 7 : The Contenders), et il revient par la grande porte, avec un casting exceptionnel, en adaptant le premier roman de Shannon Pufahl, publié en 2019. Cette relecture du rêve américain se penche sur le « modèle » familial prôné par l’Oncle Sam, la définition du foyer, questionne la notion du désir, les ambitions et surtout l’identité sexuelle. Daniel Minahan focalise son action à la marge de l’Amérique profonde – dans les casinos, les circuits hippiques, les lieux de drague et les bars-hôtels gays, tandis que la guerre de Corée connaît ses dernières heures. Sur un solide scénario écrit par Bryce Kass (remarqué avec Lizzie de Craig William Macneill), le metteur en scène livre un fabuleux drame qui fait la part belle au romanesque, partis-pris que certains trouveront démodés, mais que Daniel Minahan embrasse pleinement, pour au final signer une peinture bouleversante de la face cachée des États-Unis après la Deuxième Guerre mondiale.

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Test DVD / Les Maudites, réalisé par Pedro Martín-Calero

LES MAUDITES (El Llanto) réalisé par Pedro Martín-Calero, disponible en DVD le 18 septembre 2025 chez Blaq Out.

Acteurs : Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, José Luis Ferrer, Claudia Roset, Lía Lois, Sonia Almarcha, Tomás del Estal…

Scénario : Pedro Martín-Calero & Isabel Peña

Photographie : Constanza Sandoval

Musique : Olivier Arson

Durée : 1h43

Année de sortie : 2024

LE FILM

Quelque chose hante Andrea, mais personne, pas même elle, ne peut le voir à l’œil nu. Il y a vingt ans, à dix mille kilomètres de là, la même présence terrorisait Marie. Camila est la seule à pouvoir comprendre ce qui leur arrive, mais personne ne la croit. Face à cette menace oppressante, toutes trois entendent le même son écrasant : un cri.

L’épouvante ibérique a encore frappé ! Les Maudites – El Llanto (ou les pleurs, The Wailing en anglais) est une nouvelle et forte expérience de cinéma d’horreur, ou plutôt un thriller teinté de surnaturel, premier long-métrage on ne peut plus prometteur de Pedro Martín-Calero. Né en 1983 en Espagne, le réalisateur a d’abord fait ses armes comme scénariste sur quelques séries (Impares, Impares premium) au début des années 2010, avant de se lancer dans la mise en scène avec une poignée de courts-métrages et le clip musical, dont un pour The Weeknd. Avec Les Maudites, Pedro Martín-Calero lorgne du côté de David Lynch, avec un récit qui peut apparaître comme un chaînon manquant entre Twin Peaks: Fire Walk with Me, Lost Highway et Mulholland Drive. Mais l’histoire des Maudites s’inscrit aussi dans le sujet de société de la violence ancestrale faite aux femmes, représentée par plusieurs portraits féminins, séparés par plusieurs décennies, ainsi que par des milliers de kilomètres, mais qui s’entrecroisent tout de même, avec un dénominateur commun, la figure du mal. Si toutes les questions ne trouveront assurément pas de réponses en bout de course, Les Maudites fonctionne et joue sérieusement avec les nerfs des débuts à la (presque toute) fin, d’une part grâce à une réalisation magistrale, mais aussi en raison d’une distribution qui révèle de fantastiques comédiennes.

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Test DVD / L’Effacement, réalisé par Karim Moussaoui

L’EFFACEMENT réalisé par Karim Messaoui, disponible en DVD le 16 septembre 2025 chez Ad Vitam.

Acteurs : Sammy Lechea, Zar Amir Ebrahimi, Hamid Amirouche, Nassima Benchicou, Idir Chender, Fayçal Belamri, Nadia Kaci, Chawki Amari…

Scénario : Karim Messaoui & Maud Ameline

Photographie : Kristy Baboul

Musique : Florencia Di Concilio

Durée : 1h29

Date de sortie initiale : 2025

LE FILM

Réda vit chez ses parents dans un quartier bourgeois d’Alger. Il occupe un poste dans la plus grande entreprise d’hydrocarbures du pays dirigée par son père, un homme froid et autoritaire. Sous tous ces vernis apparents, Réda dissimule un mal-être profond. Un jour, le père meurt et un événement inattendu se produit : le reflet du fils disparaît du miroir.

Nous arrivons quasiment à la fin du mois de septembre et donc nous pouvons annoncer que L’Effacement est d’ores et déjà un des meilleurs films de l’année. Ce deuxième long-métrage du réalisateur Karim Moussaoui, découvert avec En attendant les hirondelles, considéré comme le renouveau du cinéma algérien et loué par la critique, confirme bel et bien l’émergence d’un nouveau cinéaste sur lequel il faudra désormais compter. À travers cette libre adaptation du roman de Samir Toumi (publié en 2016), Karim Moussaoui, qui a coécrit avec la talentueuse Maud Ameline (Juliette au printemps, Camille redouble, Amanda) se penche sur le sujet de la génération dite sacrifiée dans son pays, celle de l’Algérie postcoloniale, celle des fils dont les pères ont été portés aux nues toute leur existence, « au nom de la construction nationale ». Si le personnage principal du film a été rajeuni par rapport au livre original, tandis que le fait d’étendre le syndrome de l’effacement aux autres fils d’anciens combattants ait été retiré de cette transposition, ce drame psychologique, pour ne pas dire existentiel, prend aux tripes du début à la fin. En flirtant avec le film de genre, Karim Moussaoui dresse le portrait d’un jeune homme qui se retrouve sans repères à la disparition de son père. Une quête d’identité s’ensuit pour Réda, qui était déjà quelque peu discret dans sa vie d’avant, mais qui devient encore plus effacé, littéralement, quand il découvre un matin que son reflet est manquant dans le miroir dressé devant lui. Il part alors à la découverte de lui-même, ce qui ne sera pas sans conséquences. L’Effacement lorgne du côté du thriller, flirte avec le film de guerre par moments, avant de conclure son récit sur un dernier acte extrêmement violent, sans doute l’un des plus percutants de 2025. In-dis-pen-sa-ble.

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